Não me Apetece Estudar

Uma animação extraordinária, com uma personagem que é... Veterinária!

Neste mundo existem animais estranhos e raros: criptoanimais. Estes cripto são caçados sem compaixão para servirem de animais de estimação para pessoas ricas, ou para que se usem partes do seu corpo em receitas antigas e mágicas. Mas uma mulher decide criar para estes animais um lugar paradisíaco, onde poderão viver confortavelmente e - eventualmente - ser aceites como são pela sociedade. É o Cryptozoo.

A veterinária, auxiliar desta directora de zoo, está à procura de um animal muito raro, uma espécie de anta/elefante/porco que come sonhos. Se cair nas mãos erradas o mundo pode acabar. E o caos começa.

A história é bastante simples e a moral evidente: os animais selvagens e raros nascem para ser livres. Mas esta simplicidade narrativa é amplamente compensada por uma animação primorosa, detalhada, com designs fabulosos e uma utilização de cores extraordinária. É uma animação luxuosa, apesar de ter tido poucas pessoas a trabalhar nela, e isso parece-me fantástico.

Assim, recomendo este filme, até porque não é sempre que os veterinários são heróis!

Uma série de 6 episódios, profundamente satíricos e divertidos.

Tudo o que sabemos é que alguém acabou de estar no resort de luxo "White Lotus" e que, durante a sua estadia, alguém morreu. Mas agora, o que aconteceu?

Seguindo a estadia durante alguns dias de uma família, um casal em lua de mel e uma senhora que leva as cinzas da mãe para libertar no mar, White Lotus mostra-nos as relações entre ricos e pobres, o afastamento das pessoas extremamente ricas em relação às emoções umas das outras, e a injustiça que grassa entre as classes, sem que qualquer um se aperceba.

Os personagens são irónicos, divertidos, e também imprevisíveis, interpretados por um elenco que lhes dá uma vida muito própria. O mistério mantém-se sempre presente: quem morreu e como? E só se revela no último instante.

Uma série de grande qualidade, que recomendo.

Há uns largos anos li um livro que me fascinou: "A Bruxa de Oz". Era uma nova visão sobre o famoso Feiticeiro de Oz e pareceu-me absolutamente revolucionária. Então tive a oportunidade de ter um ebook com os quatro volumes da série. Porque isto veio a ser uma série. Comecei a partir do segundo e é o que tenho estado a ler até agora, com breves interrupções entre cada volume. E está a ser sofrimento. Porque são mais de 1600 páginas.

Então, neste segundo volume tudo começa com um rapaz que vai parar a uma "mauntery", uma espécie de convento de Oz, todo ferido, magoado e estropiado. As maunts (freiras) tratam dele e podemos observar a vida que ele recorda durante o seu coma. Este rapaz é Liir, um miúdo que vivia com a Bruxa Má do Oeste e que poderá, eventualmente, ser seu filho.

Neste livro aprendemos mais sobre a geografia e hábitos de Oz, também sobre a história criada como base para este universo. É uma história muito bem escrita, mas o autor começa a dedicar este volume (e, como veremos, os próximos) a uma guerra civil entre as várias partes do mundo, o que tira muito da magia que tinhamos conhecido anteriormente.

Percebe-se rapidamente que este é um volume de transição que existe apenas para dar lugar a uma outra personagem, que só aparece no final. Portanto, mantenham-se atentos para o resto.

Ultimamente estava um pouco cansada de ver filmes, sem vontade nenhuma. Sentia que precisava de um filme com bons actores e com uma boa narrativa, e que o que andava a ver não me estava a satisfazer neste aspecto.

Eis que alguém especialíssimo me mostra "The Rope". E o meu amor pelo cinema voltou, palpitante e galopante. Este é um filme extraordinário, que tem tudo o que eu precisava na dose que eu precisava. Actores extraordinários a interpretar uma histórias simples mas cheia de suspense, com diálogos impecáveis e uma técnica cinematográfica impressionante.

"The Rope" é quase todo passado na mesma sala, com um diorama da cidade por trás do cenário. E como podem fazer tanto com tão pouco, como cada elemento tem a sua função perfeita. Para além disso, os diálogos estão plenos de sarcasmo e humor, numa crítica social fortíssima e pontiaguda.

Este filme salvou o meu estado de espírito. Recomendo vivamente!

Como gostei muito do outro OVA de Minky Momo que tinha visto decidi adicionar mais do franchise à minha PTW e assim vim parar a esta "Estação das Memórias". Essencialmente, Momo vai apanhar o comboio e lá conhece uma menina ladra e uma estátua de um leão, que não pertencem exactamente a este tempo, mas que também ainda não pertencem ao passado.

Este curto filme acaba por ser muito confuso porque as personagens se multiplicam nelas próprias. Temos duas Momos e aparentemente isso não adiciona nada à narrativa. Então porque as temos? O leão que fala representa apenas aquela estação, mas o anime esforça-se por manter um paralelismo com todas as estações, algo como "apanhar o comboio é deixar um passado para trás".

A animação também não tem muito de especial. Apesar de tudo, gosto da personagem de Momo e talvez venha a ser um cosplay. É que já tenho a parte mais difícil, que é a peruca!

Este anime foi-me altamente recomendado por um amigo e eu, como fã de Patlabor, fui vê-lo assim que possível. E fiquei horrorizada.

Lembram-se de Patlabor, os robots polícia e do lixo e do serviço civil? Que tinham aventuras de polícia e lixo e civis? Pois, agora os Patlabor são só uma espécie de brinquedos, e este anime um slice of life dos trabalhadores desde escritório.

Embora existam alguns episódios divertidos, o objectivo deste OVA passa-me ao lado. Não há nenhuma originalidade nem no universo nem na história, que podia ter ou não ter robots (seria a mesma coisa) e as personagens não recebem qualquer tipo de acrescento.

Ainda assim, há um ponto positivo para arte, que é bem detalhada e cuidada com atenção.

Mais um OVA cyberpunk dos anos 90 em que as máquinas estão contra as pessoas e as pessoas contra as máquinas e, no fundo no fundo, são as máquinas as mais humanas.

Como é mais uma interpretação deste tema, este OVA acrescenta muito pouco - quer em termos gráficos quer em termos narrativos - ao conceito de cyberpunk, não se distinguindo em nada de outros animes do género.

Os designs são estranhos, pouco funcionais, aparecendo mais para mostrar maminhas do que para mostrar personagens. Também a animação em si é um pouco fraca, com pouco valor de produção e mau uso dos parcos recursos.

Mais um para a colecção, mas pouco recomendado.

Depois do aparente falhanço do primeiro filme do Esquadrão Suicida, nova oportunidade é oferecida a este franchise, agora pela mão de James Gunn.

Temos então agora um filme imprevisível e violento, cheio de elementos hilariantes improváveis. As cenas de acção são fantásticas e cheias de energia, e as personagens têm muita vitalidade. É claro que, em termos narrativos, temos uma história extremamente simples, animada por vilões divertidos e por uma estrela do mar que, coitadinha, só queria ser livre.

Apesar de o filme ser bem engraçado, não ultrapassa o limiar a que já nos habituaram os filmes de super heróis. Apesar deste ser um filme de anti-heróis.

Este fpoi um anime sazonal de 2021, mas acabei por o ver todo de seguida mais tarde, por recomendação do Discord do CnC.

Ao início, tudo estava muito bem, porque continuávamos a ver as pequenas e simpáticas aventuras das meninas desta aldeia. Ora, mais ou menos a partir do primeiro terço, o anime perde as suas características infantis e de fatia de vida de crianças, para se dedicar às dúvidas, ansiedades e celeumas de um par de adolescentes.

Ora, não foj para dramas adolescentes que eu comprei o bilhete. Para além disso, toda a beleza gráfica das seasons anteriores se perde, porque nesta fase estamos quase sempre ou na escola ou dentro de casa.

Fiquei mesmo desapontada.

 Este anime foi recomendado na Roleta da Geringonça.

Eu gostei imenso do anime original de Gantz e já tinha muita curiosidade em ler o manga. Na verdade, já tinha recebido um spoiler do manga que ajudou muito a perceber o contexto deste filme. Se não fosse assim, acho que teria ficado um bocado à nora. 

A animação está brutal, mesmo bem feita, e acho que isso é o melhor ponto do filme. 

De resto, não nos adianta muito mais sobre o sentido de Gantz, nem sobre as relações entre as personagens, por isso penso que este filme será mais um complemento ao manga (que vou adicionar à PTR). 

Também achei que foi violento "de menos", se isso faz sentido? De todos os modos, vou dar-lhe um 7 em 10, sobretudo pela animação, que é mesmo um mimo

Esta pequena novela gráfica foi-me recomendada (e enviada) por um amigo. Agradeço-lhe desde já, porque foi uma leitura muito interessante.

De uma forma muito contida, sem desperdício, e com grande limpeza, o autor apresenta-nos a história de uma rapariga inadaptada que se vê com um grupo de desconhecidos numa roadtrip pela América. Ficamos a conhecer o porquê da sua solidão: terá esta rapariga perdido a sua alma, algures durante os processos de mudança da sua vida?

É uma BD que fala sobre a dor da adolescência, sobre a solidão de quem se encontra rodeado de coisas que não compreende e que não o compreendem. Apenas não gostei da analogia dos gatos, que me pareceu um pouco desnecessária.

De resto, gostei bastante!

Este livro mostra uma perspectiva muito interessante sobre a interpretação em palco, partindo a partir do teatro tradicional japonês. Com isto em mente, o autor cria uma espécie de manual, em que fala de elementos muitas vezes esquecidos.

Oida esforça-se por transmitir a intenção na respiração, propondo alguns exercícios para que o actor possa aprender a controlá-la. Através do controlo da respiração, o actor terá o controlo total sobre o seu corpo. Esta é uma forma de actuar feita do detalhe, sem gestos elaborados, sem o esforço da limitação física.

Assim, é algo que me agrada bastante, embora eu pense que sem um mestre que possa aconselhar e preparar directamente, seja algo muito difícil de atingir.

Possivelmente o livro mais antigo que alguma vez li, e talvez um dos mais antigos que se encontra na existência. Este "épico", um romance em verso, encontra-se distribuído por uma série de tabuinhas de barro, cuja maior parte foi destruída ou se perdeu no tempo. Assim, o poema está em constante actualização, à medida que se decifram mais tabuinhas ou se encontram mais exemplares.

A história é simplesmente maravilhosa, embora a escrita seja extremamente antiquada, com repetições circulares presentes em toda a narrativa. Mas em termos de história, temos Gilgamesh, o grande herói da Babilónia, ao qual é enviado pelos deuses um rival, que se torna seu amigo (amante?). Perante a morte do seu amigo, Gilgamesh irá lutar contra os deuses para atingir a imortalidade, e assim viaja por lugares estranhos e mágicos.

É uma história bela, com detalhes sobre a vivência da época que são muito interessantes, sobre os deuses, sobre o papel das mulheres, sobre a alimentação. Por isso, é um volume precioso, ao qual tenho de atribuir simplesmente a nota máxima.

Fomos ver este filme ao cinema e foi uma experiência estranha e duvidosa. Por um lado, este filme tem uma série de qualidades técnicas irrepreensíveis. Por outro.... Vejamos.

Para começar, não estava à espera que fosse um musical. Com banda sonora pelos Sparks, temos um conjunto de músicas que se sucedem sem parar, sem sequer dar tempo para respirar. E, infelizmente, nenhuma das músicas é memorável. Poucas horas depois de ver o filme, tentei lembrar-me de pelo menos uma, mas nada me vinha à cabeça. Enfim, tantas músicas dão a volta ao sistema, e tornam o filme confuso, apressado e demasiado doido para o contexto.

Adam Driver, para além disso, não é um cantor extraordinário, pelo que a oposição à sua esposa da ópera é estranha e pouco equilibrada. Apesar de tudo, ambos os personagens estão bem interpretados, transmitindo toda uma evolução de sentimentos.

Nota para a marioneta de Annette, que é muito bizarra e assustadora, mas que dentro do contexto do filme acaba por funcionar, por razões tanto práticas como filosóficas.

Em todos os animes slice of life existe um episódio da praia. Non Non Biyori vai mais à frente e faz todo um filme sobre a praia. As meninas vão a Okinawa e, bem, vão ver as coisas da ilha.

Este filme é uma sucessão de paisagens de Okinawa, que nem por isso têm uma beleza extraordinária. Fazer um filme de slice of life é muito difícil, porque essencialmente não há conflito, não há qualquer tipo de problema ou questão. Então as meninas passam esta hora e meia a passear entre lugares bonitos e a comprar souvenires.

Isto faz com que o filme seja moroso e arrastado, sem acrescentar nada ao desenvolvimento das personagens e sem nos mostrar nada que nunca tenhamos visto antes.

Penso que este filme até se pode ver sem o resto da série.

Este é um livro para actores um pouco diferente dos que tenho lido, porque fala sobretudo do trabalho de actor para cinema e televisão. Na ideia do autor, o espectador procura sobretudo uma personagem, e não um actor que faz a personagem. Assim, ele tenta dar alguns exemplos de pessoas famosas com quem trabalhou, em filmes famosos em que os ajudou.

Infelizmente os exemplos são extremamente limitados e parece-me a mim que este livro é mais um stunt publicitário do que outra coisa. Algo como "olhem o conjunto de pessoas fixes que eu ensinei, venham aprender comigo e dar-me dinheiros". De todos os modos, os exemplos de actores famosos que ele dá são poucos e muitos deles perderam rapidamente a fama.

Assim, este livro não me transmitiu muita aprendizagem, o que foi desapontante.

Um documentário de choque de uma nova série da HBO, sobre festivais de música que correram mal. E... Bem, este correu MESMO mal.

Com recurso a entrevistas aos promotores, participantes e alguns artistas que actuaram no festival, conseguimos ter uma ideia do pesadelo que isto pode ter sido. Desde pessoas a nadar na merda, golpes de calor, violações múltiplas, cenas de violência, incêndios, falta de água e pessoas que morreram... Enfim, o verdadeiro inferno na terra, sobre a égide do "rock". 

A carga documental e o trabalho de imagem estão muito bons, pois mostram-nos este festim de horrores com alguma exactidão. Ficou a faltar o "outro lado da moeda", isto é, as pessoas e artistas que gostaram deste festival. Assim como está, o documentário culpabiliza os "frat boys" (homens, brancos, de classe alta) por todos os males do mundo, e também não me parece justo.

Agora gostava de ver os outros documentários, para poder evitar festivais do género.

Mais um volume de Haruhi Suzumiya e estou quase a acabar a (incompleta) série.

Este é um volume estranho, em que o autor tenta fazer algo de revolucionário e escrever duas histórias alternativas ao mesmo tempo. Ora, isto acaba por funcionar muito mal, porque grandes partes do texto estão repetidas. Existe a introdução de uma série de outras personagens, que são os equivalentes "maus" (?) da trupe que já conhecemos, mas a sua caracterização é fraca.

Assim, o volume torna-se maçudo e um pouco aborrecido, com esta experiência que se calhar teria corrido bem com um autor que escrevesse.... Livros. Não light novels. Que chego à conclusão que, na sua maioria, são mesmo parvinhas.

Esta foi uma leitura extremamente esclarecedora, que me deu muitas indicações sobre como lidar com a minha própria situação. Neste livro, o autor explora um tipo de teatro que se baseia nas relações entre os grupos e entre os elementos do grupo.

Afirma que num grupo o "director", usualmente tido como elemento principal e aglutinador, só pode cumprir a sua função se estiver em comunhão com todo o grupo. E que o grupo existe porque procura fazer arte da mesma forma, com os mesmos ideais e com os mesmos objectivos. A partir do momento em que não há união, e o autor mostra alguns exercícios para a estabelecer e manter, o grupo - tal como nasce - morre.

E eu gostei muito de ler isto. Foi mesmo um grande alívio.

Um dos primeiros filmes deste realizador, um noir hard-boiled em azul e vermelho. 

Nesta história temos o mundo dos demónios a tentar conquistar o mundo das pessoas, através das formas mais horríveis. Uma dupla, demónio-humano, irá tentar resolver a situação.

Apesar de termos uma animação impressionante, os cenários azuis e vermelhos são estranhos e um pouco cansativos. A pouca variedade nas cores dá ao filme todo um ambiente de depressão, que funciona dentro do contexto, mas que entra em oposição com o comical relief presente na figura do mestre velhote. Aliás, penso que este personagem tira muito da seriedade do filme, que seria mais positivo se ele tivesse uma personalidade completamente diferente.

Também a conclusão do "amor vence tudo" é um pouco ridícula dentro deste contexto de violência e gore.

Ainda assim, é um filme clássico imperdível para um estudioso desta arte.