Não me Apetece Estudar

Arthur aguarda pacientemente pela sua sentença de morte quando, um dia, é levado a uma terapia musical e conhece Lee, uma louca como ele que está plenamente apaixonada pelo que ele um dia foi: Joker. Os dois irão viver uma aventura musical de amor e arrebatamento, mas nem tudo o que parece... Nem tudo o que parece, é.

O mais odiado filme da época, para mim, foi a mais genial conclusão a esta história de Joker. Porque este é o filme anti-herói, este é o filme anti-Marvel, este é o filme anti-Joker. Onde o primeiro filme criou um movimento de pessoas deprimidas e incompreendidas, este filme consegue destruí-las, consegue dizer-nos "tudo isso que vocês viveram, tudo isso é uma fantasia, o verdadeiro homem por trás do Joker é apenas um louco, é apenas uma pessoa, é apenas um miserável humano, como tu, como eu, como nós".

E a interpretação de Gaga é tão natural, tão orgânica, que temos uma Harley Quinn que vai para além da loucura, é uma vilã perfeita, é manipulativa e ingénua e deseja apenas o símbolo, não o homem, deseja apenas o status, não o amor.

A destruição desta personagem é o culminar deste filme, e não poderia ser um final mais perfeito. É um filme deprimente e depressivo, que não faz ninguém feliz, e é precisamente por isso que é maravilhoso e essencial. É o filme que precisávamos para respirar.

O terceiro filme da trilogia X (X e Pearl) segue agora a vida de uma Maxine adulta e já sem esperança de continuar a fazer pornografia. Ela agora quer ser uma actriz do mundo real e está com muita dificuldade em ser aceite nesse mundo. E o segredo de X persegue-a. E há um assassino à solta.

Um filme violento mas bastante divertido, em que Maxine se revela uma heroína improvável e uma muito bizarra defensora dos direitos das mulheres. O gore não é abusado, faz sentido dentro do contexto, mas o filme acaba por sair furado na medida em que quando o assassino é revelado, a "coincidência" é demasiado direitinha para fazer sentido.

Ainda assim, temos aqui a revelação de uma grande actriz, com uma excelente capacidade interpretativa, e sentimos que é feita justiça em relação à personagem.

A trilogia num todo é uma diversão de terror, e isto sou eu, que tenho medo de filmes de terror.

Um novo evento que decidimos experimentar, mas que foi um bocadinho desapontante.

O espaço é um lugar minúsculo e triste, sem o mínimo de condições apesar de um agradável espaço exterior. À semelhança do Aniaki, este evento foi uma espécie de supermercado de bancas, o que foi bom porque comprei bastantes prendas de Natal Yule, mas o espaço era mínimo e opressivo.

O concurso de cosplay foi feito numa sala sem o mínimo de condições, apesar do formato ser bastante interessante (uma mini performance em desfile, seguida de uma micro entrevista). O ruído de fundo era tal, que a mini entrevista mal se ouvia, assim como a música requisitada ou escolhida pela organização. Os cosplayers em si estiveram excelentes, embora eu desta vez tenha apenas gravado o concurso e não cosplayers à solta.

Não sei se este evento tem potencial para crescer, a menos que mudem radicalmente de espaço e de estrutura. Parece-me simpático, mas deveriam ter aprendido que este lugar não é bom para eventos desde logo.

Estava extremamente ansiosa por este evento, porque não ia levar um cosplay para um skit, mas DOIS cosplays.

No primeiro dia, fui de Maid Zakuro, de Tokyo Mew Mew, um fato que foi um filme fazer e que ainda assim não ficou muito bem. Era para ir ao encontro de renegados que não conseguiram bilhete gratuito (aliás esse filme do bilhete gratuito já deu pano para mangas e acho que já não vale a pena falar aqui dele), mas cheguei lá e não estava lá quase ninguém. Tirei umas fotos lokas com o meu amigo Zé Gato, que depois deixei no meet sozinho e solitário. Afinal, ele só tinha ido dar um passeio de bicicleta ao Parque das Nações e acabou por não fotografar quase ninguém.

Depois entrámos e estivemos a passear no miserável pavilhão com quase nada e assistimos ao desfile ICL. Foi nesse momento que compreendi a tragédia que ia suceder no dia seguinte, porque o palco era a coisa mais bizarra que podiam ter inventado. Uma coisa triangular, com uns corredores e um quadrado no meio, um falling hazard cheio de escadinhas e sem rampas nem corrimões, uma ilegalidade absoluta com uma falta e segurança absurda, em que até um cosplayer teve de ir de mãozinha dada para não se esbardalhar e partir a cabeça. Havia muitos concorrentes e o desfile foi exaustivo, então acabámos por não assistir aos skits. Mas gostei muito do desfile, e gritei muito pelas minhas migas com entrecosto, que estiveram todx excelentes.

No dia seguinte era o dia D. Tinha um skit muito especial, que tinha preparado para a minha falecida avó, e ia interpretá-lo com o meu renovado cosplay de Botan, fato que tinha feito há cerca de 15 anos e que agora refiz com um furisode vintage vindo directamente do Japão. Tirei umas fotos com o Gonkaro Cosplay, que ficaram giríssimas apesar de ter sido muito pouco tempo, e fui ao briefing com o Nelson Nelson, que parecia exausto mas ainda assim ultra motivado como sempre. 

O palco foi, evidentemente, um problema, porque ninguém viu o meu vídeo, e ninguém me viu a mim que estava a ser perseguida por uns cameramenes macacos. Eu queria olhar para as pessoas (e para o Leon Chiro) e só via cameras. Ainda assim o meu origami caiu mesmo na tola do Chiro, o que foi giro, e ele viu a mensagem secreta que lá estava. No anúncio dos vencedores, esse belo exemplar do sexo masculino estava mesmo a uns centímetros de mim e eu deveria ter aproveitado para lhe dar um bom beliscão, mas apenas respirei o mesmo ar que ele, o que foi de valor.

Depois de sair do skit e de quase me matar naquela escadinha instável, chorei muito porque estava muito emocionada, mas ninguém viu. Assistimos à entrada de umas pataniscas dentro do recinto, talvez convidadas especiais. No final, ganhámos todos caixas de cereais, que eram bem bons.

Devido à falta de respeito dada aos cosplayers com as entradas e às condições de periculosidade do palco, não sei se voltarei a fazer performances neste evento. Fiks de Diks

Não era para ir a este evento literário este ano, mas acabei por lhe fazer uma visita com o simples intuito de entregar uma grande sacada de livros de ficção científica e fantasia como donativo para a Biblioteca de Literatura Especulativa da Imaginauta.

Não assistimos a qualquer palestra e apenas visitámos o espaço e estivemos à conversa com alguns amigos e conhecidos. A zona de artistas, desta vez, estava muito completa e bem organizada, e fiz algumas compras muito interessantes, nomeadamente uma tote-bag hilariante (diz "They were just roomates" e eu tive um ataque de riso quando a vi, comprei-a logo e agora estou sempre com ela) e um bom livro para o aniversário da minha irmã, que se achava próximo.

O espaço da biblioteca Orlando Ribeiro sempre foi bastante bom para estas coisas, mas nós estávamos com alguma pressa, pois tinhamos de ir buscar um bolo para a minha própria festa de aniversário. Assim, não pudemos manter-nos mais tempo em convívio, como desejávamos.

Para o ano, tentarei ir às palestras propriamente ditas.

Mais um ano, mais um AmadoraBD, mas desta vez levei uns amigos diferentes.

Este ano a exposição era dedicada ao 25 de Abril, devido à celebração dos seus 50 anos. Tinhamos uma miserável exposição de Naruto sem qualquer original, no entanto achei de valor colocarem alguma coisa de manga para variar. Depois uma belíssima exposição de Daredevil com algumas pinturas muito bonitas, coisas sobre cartoons e o elemento principal da exibição era....

A Mafalda.

A porra da maldita da Mafalda.

De 5 em 5 anos ela faz 5 anos de qualquer coisa e temos de levar com a porra da Mafalda e eu detesto a Mafalda, abomino a Mafalda, não posso com a Mafalda nem pintada, e mais de metade do show era a porra da Mafalda. Mafalda, porque não morres com o teu autor? Porque não te matas já que a tua vida é tão infeliz?

Encontrei uma cosplayer perdida, a PrettyLittleSparkle, que estava lá a trabalhar, e recordei os bons tempos em que o FIBDA era o evento de cosplay mais importante do circuito. Ela ficou bastante surpreendida e eu disse-lhe que agora estava nas suas mãos trazer isso de volta *wink wink*

Depois fiz MUITAS compras e ultrapassei o meu orçamento. Isso foi fonte de felicidade para compensar a porcaria da Mafalda.

Adeus AmadoraBD, até para o ano, em que mais alguém fará 5 anos de qualquer coisa.

O Aniaki é um evento pequeno que, no fundo, é um supermercado de bancas. Ainda assim, não deixa de ser divertido e, desta vez, decidi inscrever-me no desfile de cosplay com a Bianca.

Para a minha performance decidi fazer algo muito in-character e distribuir uma tábua de variados queijos da Auchan com bandeirinhas de todo o mundo que estive a cortar e a colar em palitos no dia anterior. Foi um sucesso junto dos outros concorrentes e público, que se alambaram de queijito, mas não o suficiente para me declararem vencedora, o que prova que nem sempre o suborno funciona.

Ficou um maravilhoso pitéu a queijo naquele ginásio.

De resto, não comprei quase nada, destacando apenas a colecção quase completa da edição brasileira de Ribbon no Kishi de Osamu Tezuka (já tenho os volumes que faltam a caminho, porque felizmente tenho uns connects no Brasil que os encontraram logo num sebo/alfarrabista)

Confesso que passámos mais tempo no café a beber uma jolita do que no evento propriamente dito.

Ah sim, destaco também a compra do Ernesto, um pénis-porta-chaves que adoro e que tem feito as alegrias de toda a gente a quem o mostro.

Vamos agora fazer uma sessão de reviews de eventos. Preparados?

Comecemos pelo Iberanime OPO. Desta vez ficámos instalados mesmo em Leça da Palmeira, para poder chegar pontualmente às 8 horas da manhã (sofrimento) à Exponor para o ensaio do CWM. Fomos de carro porque os meus adereços de palco eram, essencialmente, móveis. 

Passámos um bom dia a passear pela praia enquanto chovia e descobrimos que o maravilhoso, moderno e confortável AirBnb que tínhamos requisitado ficava mesmo ao lado de uma discoteca de rock dos anos 80. O que até era bom, porque correspondia ao tema do skit que ia levar de seguida.

Pois portanto, às 8 horas da manhã de Sábado lá estávamos. Correu-me mal o ensaio porque estava tão excited por estar ali que me desconcentrei muito. Depois foi hora de passear pelo evento, que continua exactamente igual a si mesmo, comer alguma coisinha, tomar um cafézito, e vestir. Levei o meu fato créme de la créme, o Belial, que deu uma trabalheira medonha a fazer, que me fez perder amigos à conta de pinças nas calças, mas que é o meu bebé e orgulho, esse raio de palhaço do caralho.

A minha boa amiga Scarlet ajudou-me com a maquilhagem (apesar de eu só ter um pincel de rebocar paredes) e estava tudo perfeito. Desta vez os jurados ouviram-me até ao fim, tinhamos 7 minutos e aos 6:30 minutos eu ainda nem tinha falado das calças. Estava a tudo a correr óptimo mas nesse momento paniquei e só disse algo como "this corseted thing I made because I'm a fatso and so it looks better". Muito esperta, sim, muito classy, very demure.

Eu era a última a apresentar, coisa que nunca me tinha acontecido, e correu lindamente. Excepto que não contei com a altura do palco e, para metade das pessoas, estive sempre de costas. Para a outra metade estive bem. Enfim, adorei fazer este skit, era um skit que queria fazer há imenso tempo. Podem vê-lo (quase) na totalidade no meu instagram, e entretanto a ver se o ponho também (mais o vídeo de apoio de que também estou muito orgulhosa) no youtube.

O ambiente do backstage estava fantástico, todos a cantar e a dançar, toda a gente super divertida, e os vencedores foram super merecidos e fartei-me de berrar e bater palmas.

Depois no Domingo, levei o meu cosplay mais casual, o Tobias, para assistir só e apenas ao WCS. Isto é, vimos ainda um bocadinho do painel sobre saúde mental, de que gostei menos que o anterior. Mas o que queria mesmo ver era a Glin a e a MissBakemono no WCS e eu VIBREI TANTO que nem conseguia agarrar bem no mobil para as gravar. Foi o skit mais maravilhoso da vida, apesar da Bakemono ter um fato igual ao meu do ano passado (não me senti nada diminuída, até me senti bastante bem porque apesar de serem a mesma personagem não acho que o meu esteja *pior*, apenas diferente) e EXPLODI quando foram declaradas vencedoras. Morri literalmente. Amei, muito orgulho mesmo. A Monstra é mesmo Monstruosa, that´s for say.

Depois voltámos para baixo e fiquei muito feliz por ter lá estado, por ter convivido, por ter cantado e saltado, e por ter feito uma performance que, para mim, foi maravilheta.

OBRIGADA!

Recebi este livro pelo meu aniversário através do BookCrossing.

Trata-se de um livro de contos um pouco estranhos, alguns bastante surreais, outros um pouco mais ligados à realidade, mas todos eles tendo em comum um certo tema de transformação, de ligação ao eu e de descoberta de identidade.

É uma leitura bastante simples, com uma linguagem muito acessível, mas que - para um autor publicitado como uma voz moderna do continente africano - não nos remete para nenhuma questão "africanizada", seja racial, social ou económica.

É uma fantasia, um sonho ou algo do género, mas é algo de tipicamente português e - acredito - a publicidade que dão a este autor é totalmente injusta e errada. Nada contra ele, apenas não o deviam publicitar assim.

Um romance editado em formato folhetim no jornal, que chocou a sociedade da altura que - patetas - achou que era tudo verdade.

Fala de um mistério ocorrido na estrada de Sintra, em que um médico é raptado por uns misteriosos mascarados e se vê perante um cadáver. Não sabendo a identidade do falecido e chegando à conclusão de que se trata de um assassinato, iremos desvendar este mistério com recurso a outras personagens que, intrigadas e revoltadas, escrevem para o jornal para defender os acusados ou para confessar as suas acções.

É muito divertido porque está escrito de uma forma muito desactualizada e, tal e qual, os hábitos e costumes são também muito demodé. À medida que o mistério se adensa, mais divertido vai ficando, porque a narrativa vai tomando uma proporção quase espectacular.

O Eça é maravilhoso, e é uma pena que tenhamos sido obrigados a ler o livro mais secante dele na escola e que, por isso, ninguém goste dele.

Livro que me ofereceram no aniversário e que, curiosamente, é de uma autora de light novels. Nota-se pelo tipo de escrita, btw.

O Café da Lua Cheia é um misterioso café dirigido por gatos gigantes que só aparece quando é necessário e que só serve comidas adequadas ao problema em causa das pessoas que são servidas. Enquanto isso, os gatos lêem a carta astral das pessoas e explicam-lhes qual o problema astrológico de que sofrem por forma a melhorar as suas vidas.

É um livro muito simples e, não fosse o conceito dos gatos gigantes, não teria muito interesse. No fundo, é uma lição de astrologia disfarçada de romance e de guia para a vida destas personagens aparentemente comuns, mas que são interessantes dada as suas profissões invulgares.

Foi muito rápido de ler e divertido, mas pouco mais.

Livro de memórias e pequenas considerações sobre viagens e exposições que a autora visitou. Nomeadamente a famigerada exposição de anatomia dos corpos humanos, que traumatizou tanto a autora que ela a descreve extensivamente durante páginas e páginas sem fim.

Eu odeio anatomia.

Este livro é tão horrivelmente aborrecido e tão horrivelmente irrelevante, porque afinal quem é que quer saber onde é que Olga esteve e como é que Olga ficou traumatizada com uma exposição anatómica a ponto de quase se transformar ela mesma numa peça anatómica, que foi uma tortura lê-lo.

Para prémio Nobel, este exemplar da autora é um horror.

Um livro de Chico Buarque com as suas memórias (ficcionadas) da sua infância em Roma.

Escrito de forma simples e directa, Chico relata a sua infância enquanto estrangeiro numa terra estranha, com uma língua estranha e pessoas estranha, falando das suas pequenas aventuras infantis, andando de bicicleta e conhecendo mulheres bonitas sem ainda compreender o efeito da sua beleza.

De certa forma este livro recorda-me a sua própria canção "Doze Anos", presente na sua obra "Ópera do Malandro", pelo que penso que o tema da memória, da recordação de infância, é um tema recorrente nos sentimentos do autor.

Um livro simples, mas de grande teor de entretenimento.

Lido para o BookClub LGBT do Círculo dos Cogumelos.

Evelyn Hugo foi a maior estrela do cinema do seu tempo e agora quer dar a sua primeira entrevista em anos. Foi escolhida uma jornalista sem grande estrelato, mas talentosa, e logo no primeiro dia descobre que afinal está a escrever a biografia de Evelyn e que ela esconde vários segredos: ela teve sete maridos, mas apenas um grande amor, e o seu grande amor foi uma mulher.

Este livro é uma viagem pela história de Hollywood e dos seus dramas, e essa é a parte mais interessante. Também fala um pouco sobre a luta das pessoas queer contra a ostracização e a luta das pessoas queer famosas em esconder-se no fundo do armário enquanto ainda não se podiam revelar. Esse sofrimento é patente na relação entre as duas mulheres, que se juntam e separam à medida que os anos passam mas nunca deixam de se amar. Apesar de todo o romance, o livro irritou-me um pouco porque parece que no final "everyone needs to be gay", e a associação da história de Evelyn com a da jornalista pareceu-me imensamente forçada.

Ainda assim é um livro cativante que me manteve agarrada até ao fim.

Um romance que é como o título: cinzento.

Numa cidade cinzenta, pessoas cinzentas vivem vidas cinzentas. Vários dramas acontecem, mas a verdade é que a vida destas pessoas é tão irrelevante que senti que nada disto me interessava. Pessoas vivem, pessoas morrem, há assassinatos e há mistérios, e o polícia de serviço quer descobrir as coisas à medida que conta a história desta cidade ou aldeia e das pessoas que lá vivem, mas acaba tudo por ser tão... Vulgar... Que é inconsequente.

O relato das coisas más que as pessoas fazem umas às outras, o relato da sobrevivência perante a guerra (sempre a guerra, não é?), o relato das pessoas que chegam e partem, nesta aldeia cinzenta em que tudo é cinzento, e qualquer sombra de cor é imediatamente assassinada, acabamos por nos desinteressar profundamente do que se passa.

Um livro aborrecido.

Um pequeníssimo livro muito curioso, que narra a experiência de ter um acidente vascular cerebral.

O autor narra os seus primeiros sintomas de AVC, a sua estadia no hospital e a sua lenta, mas certa, recuperação. Ele mostra como se sentiu confuso, incapaz de funcionar enquanto ser pensante e regular, incapaz de escrever, incapaz de pensar logicamente e com ordem, mas como - com tratamentos e terapia e apoio da família - regressou à normalidade.

Este livro retrata uma experiência difícil, mas com um humor muito próprio, e acaba por ser uma leitura bastante leve, apesar do tema terrível.

Adaptação do manga anteriormente mencionado, não tem muito a dizer sobre a história excepto que a torna muito mais clara na parte final, acrescentando algumas cenas de animação que a tornam muito mais dinâmica, enchendo as partes que me pareciam "incompletas" com algum conteúdo extra que me parece fazer todo o sentido.

A animação está também bastante boa, com cenários bastante bonitos e um excelente uso da iluminação para dar um efeito sonhador a toda esta história que, no fundo, se trata de uma memória de momentos bons num momento de luto.

Ainda assim, a história mantém as mesmas qualidades do manga, e mesmo em filme não há muito mais por onde pegar. Não creio que tenha a capacidade de chegar ao Oscar, como tantos andam por aí a dizer.

Joseph Conrad pode ser uma referência da literatura escrita em inglês. Mas eu odeio barcos, odeio livros sobre barcos, odeio estar em barcos e não sei distinguir a popa da proa.

Portanto odiei este livro que grassa, precisamente, só e apenas sobre.... BARCOS.

Trata-se de um conjunto de memórias (sobre barcos) das vivências de Conrad nas suas viagens (de barco) à volta do mundo. Ele descreve os seus companheiros (dos barcos), conversas com os capitães (dos barcos), o estado do mar (parado, selvagem, prateado, azul, etc), os animais do mar, as qualidades dos barcos e depois descreve mais coisas sobre barcos.

Eu detesto barcos.

Nunca mais me dêem livros sobre barcos.

Uma espécie de sequela/remake de Bubblegum Crisis em que mudam essencialmente TUDO sobre Bubblegum Crisis.

Mudam os designs das personagens, mudam a personalidade dos personagens, mudam tudo e é muito estranho. Mas sobretudo, mudam o universo cyberpunk em que elas se encontram e modernizam-no para se encontrar em actualidade com os anos 90, e isso é muito chunga também.

São apenas 3 episódios, mas nestes episódios não temos as músicas características, as cenas de acção são muito mais pobres e as interacções entre as personagens também são muito menos interessantes.

Esta tentativa de actualização de um clássico sofre do mesmo síndrome de quase todos os remakes: inferior, menos inspirado e deslocado no tempo.

Sabem aqueles animes tão maus que são excelentes? Este é o caso. 

Um avião com miúdos cai numa ilha habitada por... Insectos gigantes! Felizmente uma miúda é geek de insectos e sabe tudo sobre eles, portanto eventualmente o grupo poderá safar-se. Mas os insectos são perigosos e VIOLADORES e TARADOS e atacam as maminhas e os rabos das raparigas e são PARASITAS e fazem GLUGLUGLGU, céus, isto é muito engraçado.

Este anime é hilariante do início ao fim, apesar de o objectivo ser - e isto é algo feito sinceramente - um anime de terror. Mas eu ri até às lágrimas e histericamente (sobretudo na parte do insecto parasita) e não havia nada que me fizesse parar.

As soluções para lutar contra os insectos são tão mirabolantes, subitamente aparecem cenas sexy tão incongruentes e desadequadas, a animação é tão lixo, isto é tudo horrível, mas recomendo vivamente para terem uma horinha de riso descontrolado.

Vejam.

Comprei a edição portuguesa deste manga muito baratinha na Kingpin, a propósito de um passeio que fizemos no Meet anual do Re:Conquista.

Este manga está agora na berra por causa da adaptação para filme, de que falaremos depois, e porque o autor é famosíssimo pelo seu manga Chainsaw Man.

Este manga é uma retrospectiva do autor sobre a sua luta enquanto mangaka, colocando-se nos pés de uma personagem que não desenha muito bem mas que trabalha muito por isso, e que conhece uma rapariga hikkikomori que tem um grande talento inato para desenhar cenários. Juntas, elas vão ter um sucesso especial a desenhar manga, mas os seus caminhos irão separar-se. O autor contempla os caminhos das personagens e o sentido de perda, o sentido do que poderia ter sido feito para evitar a tragédia, o sentido do que poderia ter acontecido se tudo fosse completamente diferente, e contempla a dor do luto e a sua própria experiência com as dificuldades de ser mangaka.

O manga é muito curtinho e tem uma mensagem forte, no entanto não me tocou especialmente, apesar de ser muito triste, já que os desenhos não são nada de extraordinário e a narrativa torna-se algo confusa na parte final, em que ficamos sem saber o que é fantasia, o que é real, e o que é desejo.

É um manga bem intencionado, mas o talento do autor talvez se revele insuficiente para uma história tão pesada. Ainda assim, será o meu manga do ano, visto que li muito poucos.

Eu não tinha gostado muito de 86, mas recomendaram-me muito a segunda season então lá fui eu cheia de esperança. Mas a segunda season pareceu-me ainda mais fraca que a primeira.

Portanto, o esquadrão 86 desapareceu, mas agora eles foram transportados para a terra das pessoas pálidas e ricas e estas pessoas agora ficaram com a noção de que a guerra fantasiosa que estão a lutar é feita por seres humanos *reais*, e não por máquinas como todos pensavam. A partir do momento em que há este confronto entre "castas", a coisa começa a tornar-se extremamente desinteressante, porque é algo que já vimos repetidamente em vários animes, começando em Gundam e acabando em Code Geass, passando por outros e outros e outros.

Assim, 86 acaba por ser um anime de guerra com uns toques de mecha que é simplesmente igual a todos os outros, sem muito de original para nos mostrar, quando a primeira season ainda tinha algum potencial devido à originalidade de termos um navegador fora do terreno. 

Prezei a animação e alguns momentos de violência extrema, mas fora isso, muito meh.

Era uma vez um mangaka que desenhava coisas porcas. No dia em que lhe nasce uma filha ele promete a si mesmo que a filha NUNCA saberá a sua profissão. E assim nasce também um anime de gags repetidos e repetitivos sobre um pai que esconde da filha a sua verdadeira actividade e, assim, vive uma espécie de vida dupla.

Para um suposto anime de comédia, este anime não é especialmente engraçado. E para um suposto anime sobre a relação entre pais e filhos, este anime explora muito pouco a dita relação entre pai e filha (onde foi parar a mãe?), à medida que a menina cresce e vai tendo noção de que o pai lhe esconde alguma coisa.

É suposto ser um anime heartwarming e que nos faz sentir bem, mas a mim fez-me simplesmente sentir aborrecida. Fiquei bastante desapontada.

 A propósito do meu cosplay de Zakuro Maid, decidi ver a série nova para arranjar umas imagens de referência. Este remake tem algumas alterações relativamente à série antiga, algumas que me agradaram, outras nem tanto, mas é definitivamente um remake de qualidade.

A Mew Mew regressam para proteger Tóquio e toda a biodiversidade do planeta contra os invasores do ultra-espaço que nos querem conquistar para fazer daqui a sua nova casa, tomando emprestados os poderes de diversos animais em vias de extinção. Também é uma história de amor, e uma história de amizade, um verdadeiro mahou shoujo na real aceção da palavra.

A alteração dos designs não me agradou em algumas partes mas, na generalidade, são muito fofinhos. Da mesma forma, algumas alterações na história tornam-na mais coerente com o mundo actual e fazem com que esta aventura seja ainda mais emocionante e ainda mais romântica do que eu estava à espera. As personagens estão muito bem caracterizadas e as relações entre elas estão muito bem exploradas, conforme a personalidade de cada uma.

No geral, gostei muito, e recomendo bastante para os fãs do género.

Uma rapariga fã de astronomia vai em busca de um meteorito quando encontra um... Astronauta? Enfim, um rapaz vestido de astronauta. Este rapaz tem uma missão na terra e esta miúda, por uma razão que nos transcende, está a tentar convencê-lo a tirar o fato de astronauta. O anime prossegue com ela a convencê-lo a ver as maravilhas do nosso mundo e do espaço e a ser livre das suas limitações astronáuticas.

Trata-se de um OVA com cerca de meia hora que não traz muita coisa de novo. A sua tentativa de explorar a relação entre as duas personagens mostra-se frustrada quando não compreendemos o que faz aqui o astronauta e a que propósito existe o seu encontro. Também não se entende a que propósito é que a miúda mete na cabeça que tem de tirar o astronauta do fato. Será que o quer papar logo assim que o vê?

Em termos de cenários e animação, não temos nenhuma cena de grande beleza ou nada de extraordinário. Num anime sobre o espaço, estaríamos à espera de grandes paisagens estelares, mas não é isso o que acontece.

Fica a nota pela tentativa.

Mary é uma menina ruiva que vai viver com a sua tia avó num lugar misterioso. Rapidamente descobre uma flor mágica, orientada por uns gatitos também mágicos, e vai ter a uma escola de magia onde a elogiam bastante pelos seus fartos cabelos vermelhos. Mas a verdade é que ela não é uma feiticeira, e está a viver uma mentira. Como se vai safar?

Um filme infantil encantador, com uma animação primorosa, que nos mostra um coming of age muito amoroso e nos mostra que a verdadeira magia se encontra - na verdade - dentro de nós. Com personagens cativantes (não tanto Mary, mas sobretudo os gatos) e antagonistas verdadeiramente assustadores neste contexto, a história desenrola-se de forma firme, revelando os seus mistérios sem hesitação e de uma forma suficientemente simples para que este possa ser um filme para toda a família.

Temos cenas espectaculares de perseguições de vassouras, tempestades épicas e a acção das forças da natureza (com um toque de magia) que apenas um grande estúdio poderia trazer à vida.

Gostei bastante deste filme, e recomendo.

Quando Tomino tenta fazer NGE sem sucesso.

Tudo neste anime está errado. As personagens que estamos ansiosos para que morram e nunca morrem. O design dos mechas que está todo ao contrário, as personagens entram nos mechas pelo genital do mecha, isso faz algum sentido? O final heartwarming que não queríamos (queríamos que morressem todos, lembram-se?) E a animação que a Sunrise não justifica de maneira nenhuma, sobretudo com o Tomino por trás disto tudo.

Este anime não tem ponta por onde se lhe pegue, e sofre de um atraso mental profundo. Brain Powrd? More like, Brain Damagd.

Foi-me extremamente recomendado por um amigo, mas tive de dizer ao amigo que o seu gosto está muito mal apurado e tem de limpar o palato com um mecha como deve ser. Tomino falhou grandemente com esta coisa.