Não me Apetece Estudar

Um amigo recomendou-me bastante este anime, portanto quando surgiu sugerido no meu clube não perdi a oportunidade. Pensei que era sobre um assunto completamente diferente, e foi uma óptima surpresa!

Bojji é um pequeno príncipe, surdo e mudo, mas que está sempre bem disposto apesar das maldades que lhe dizem e fazem. Quando o rei morre, ficamos a descobrir que existe muita magia neste universo, e muitos dramas familiares também. A partir daí Bojji irá iniciar uma viagem de auto descoberta, em que irá perceber que a sua força se encontra em lugares inesperados. 

Achei este anime maravilhoso, com uma história coerente, comovente e personagens muito cativantes, que nos levam realmente a torcer por eles e a desejar o seu sucesso. Não há exactamente maus e bons, e os antagonistas têm razões válidas para as suas acções. 

O design é muito curioso, porque apesar de aparentar ser infantil tem muitos momentos de violência, e também momentos de animação absolutamente vertiginosos. A paleta de cores suave remete-nos para um mundo de fantasia clássico, que depois é interrompido pelo terror dos próprios acontecimentos.

Confesso que até me comovi em algumas partes.

Recomendo muito!

E finalmente chegámos ao último volume conhecido da saga! Que grande viagem!

Este livro continua directamente depois do anterior, em que temos duas coisas a acontecer ao mesmo tempo. De um lado, Haruhi encontra membros para o seu clube e todos se divertem. Do outro lado, um conjunto de pessoas tenta substituir a SOS Brigade. Qual é o verdadeiro? 

Haruhi é um livro estranho, porque o nosso narrador - Kyon - não parece uma pessoa normal. Apesar de ele constantemente dizer que é normal, que é mediano, que não tem característica nenhuma, ele sabe uma série de trivia que não é fácil para um adolescente, e pelos vistos toda a SOS Brigade depende dele, como se fosse a massa que junta os membros bizarros.

Então, esta última aventura foi especialmente longa, mas penso que conclui de uma maneira simpática e até bonita. Gostaria que Kyon tivesse admitido os seus sentimentos de forma mais evidente, e que o resto das personagens tivesse tido um desenvolvimento para além das suas características básicas. Nota-se perfeitamente que Nagato Yuki é a preferida do autor, pois ela tem sempre muito mais tempo de antena que os outros.

Enfim, terminámos e eu gostava que não houvesse mais volumes, para por isto como completo no MAL. Mas foi bom enquanto durou.

Não estava com grande vontade de ver este filme depois de ter tido uma experiência tão boa com o multiverso com  Everything, Everywhere, All at Once, mas acabei por ceder à pressão e aos spoilers.

Então, o Dr. Strange tem a sua vidinha normal, separado daquela que ama por conveniência da história, e subitamente a sua vida é invadida por uma rapariga (com o muito nacionalista nome de America Chavez) que tem a capacidade de saltar pelos multiversos. Entretanto, esta rapariga está a ser perseguida por monstros bizarros, e quem mais sabe sobre monstros bizarros que a Wanda? E aqui encontramos o nosso antagonista.

Tal como qualquer bom filme da Marvel, este multiverso da loucura é totalmente formulaico, utilizando os mesmos efeitos especiais, as mesmas cores, os mesmos truques narrativos. No entanto, é bom entretenimento, e sequência da viagem pelos universos paralelos está óptima.

Fora isso, temos um humor infantil, motivações claras mas aparentemente pouco válidas, e uma justificativa banana para a continuação destas aventuras.

Já chega Marvéle

Tal como existe o belo, também tem de existir o feio. Este livro, organizado por Umberto Eco, debruça-se precisamente sobre esse fenómeno.

A livro estabelece uma definição do que é o feio e explora as várias versões do que o é considerado ao longo dos tempos. No entanto, penso que a organização do volume peca por ser um pouco confusa, misturando várias épocas dentro de cada tema.

Ricamente ilustrado, o livro dá exemplos bastante concretos do que é considerado lindo e feio ao longo das eras. No entanto, algumas informações relativas a assuntos que conheço bem (como a bruxaria) estão incompletas ou simplesmente incorrectas.

Assim, fiquei um pouco desapontada com o Eco.

Este anime foi-me sugerido na Roleta da Re:Conquista. Mas eu não encontro muita graça em comédias de anime, e esta não foi excepção.

Um rapaz vai viver junto ao mar para ir para a faculdade. E pensávamos que o tema do anime era o mar e aprender a mergulhar. Mas não, isso é uma ilusão. O anime é sobre beber álcool e andar todo nu.

E apenas isso. Por essa razão, não encontrei nenhum ponto positivo: não fala da faculdade, não fala do mar, não fala do mergulho, não fala de nada. É um anime que não aproveita o seu setting minimamente. E a animação é, por vezes, um pavor.

Por isso, dei esta nota baixinha. Lamento.

Continuando no mundo do rock and roll, fomos ver mais uma comédia, esta nos pícaros do parvo.

Wayne e o seu amigo têm um programa de televisão na cave, que tem potencial para se tornar um grande sucesso, mas apenas se se adaptarem aos patrocinadores e aos capitalistas malvados que detêm os media. Mas este duo dinâmico não irá permitir que lhe roubem a identidade e os sonhos.

Talvez a sequência mais famosa deste filme seja a do Bohemian Rhapsody, e realmente é fantástico. De resto, é uma sucessão de piadas, engraçadas e inocentes, com personagens lisos e sem grande conteúdo. Este mix dá o nome à versão portuguesa: "Quanto mais idiota melhor".

No entanto, é um filme muito cómico, que fica na história.

Vamos para a terceira season de Love, Death & Robots. 9 episódios recheados de boa animação e de narrativas divertidas.

Nesta terceira season, parece-me que há alguns temas em comum entre todos os episódios: apocalipse, uma entidade superior que absorve o humano, e oposição entre facções. Os episódios são todos bastante divertidos, excepto o último que se destaca de maneira especial.

Em termos de animação, apenas um dos episódios está em 2D, sendo o 3D o meio preferido. Fiquei com alguma pena.

De resto, vê-se num instante.

Continuando a interminável saga de Spice and Wolf, chegamos ao décimo segundo volume com uma história pequenina sobre um mapa e uma aldeia. Neste volume conhecemos uma personagem nova (que teria a pele bem morena, ao contrário do que as ilustrações nos indicam) que está a tentar descobrir um mistério sobre a tal aldeia.

No fundo parece que este livro está a construir uma história para um mini climax, que apesar de tudo tem um conjunto de imagens muito belas. Não ajuda muito no desenvolvimento das personagens que já conhecemos, e ficamos na dúvida se Fran - a nova - vai continuar as aventuras ou não.

Esta série quase parece perdida dentro de si própria, dando um passo para a frente e dois para trás. Vai demorar a terminar, isso vai.

Hoje em dia todos conhecemos o conceito de mockumentary, mas em 1984 esta ideia era praticamente desconhecida. E eis que surge a maior das bandas inventadas: Spinal Tap.

Numa narrativa absolutamente louca, vamos ficar a conhecer a vida dos bastidores inventados dos Spinal Tap, com os seus concertos megalómanos, os seus conceitos musicais extraordinários (o volume até vai até ao 11, vejam lá) e a relação entre os vários membros, na luta pela visibilidade, pelos direitos criativos e pela liberdade de expressão.

Ou se calhar nem tanto, porque esta banda é mesmo pateta, apesar de altamente realista. O filme é hilariante em todos os momentos, tornando-se cada vez mais absurdo, mas mesmo assim suficientemente próximo da realidade para que muitas pessoas tenham acreditado nos Spinal Tap, colocando-os a dar concertos e criando uma base de fãs.

Não sei o que será mais divertido, se o filme, se esta reacção.

Apesar de conhecer pouco sobre o universo do Comandante Serralves, fiquei feliz quando ganhei este livro na rifa do Festival Contacto, no qual fui voluntária. Esta história, um projecto da Editora Imaginauta, está em constante desenvolvimento, e este conjunto de contos explora um pouco mais esse universo.

Assim, fiquei a aprender mais sobre como funciona alguma desta tecnologia futura e a razão pela qual existe um grupo de guerrilha armado nesta luta interplanetária. No entanto, apenas pela explicação do conto, não me parece uma ditadura assim tão grave para causar a infelicidade geral. Terei de explorar mais.

Em termos editoriais, é um livro pequenino, jeitoso e cheiroso. Deixei-o na Biblioteca Livre da Quinta das Conchas para novos leitores.

Creamy Mami é mais uma referência do Mahou Shoujo dos anos 80. Mas, tal como muitas outras referências, usa e abusa de todos os tropes, neste caso com um resultado muito estranho.

Yuu é uma menina que ganha o poder de se transformar na Mami, uma cantora talentosa. Isto não é nada de novo, há muitos animes sobre cantoras e meninas que se transformam em cantoras. Mas este anime tem um elemento de fantasia muito esquisito, em que Yuu/Mami viajam para umas dimensões fantásticas onde há fadas e dinossauros (entre outras coisas). No entanto, estes episódios parecem estar desconjuntados da narrativa, e não contribuem para nada sem ser encher chouriças.

Temos uma boa animação para uma série longa da época, embora os designs sejam quase tão estranhos como os dinossauros.

Em termos musicais, não me impressionou, sobretudo porque a famosa cantora só tem um single até aos dias de hoje.

De resto, foi quase uma tortura ver este anime, pensava que nunca o ia acabar e que ia morrer sem ver mais nada.

Fazia falta uma nova série para ver, então pegámos nesta, que tinha terminado há pouco tempo e estava com boas classificações na generalidade.

Ora, tudo começa quando um homem aparentemente humilde e com uma vida meio infeliz, é ameaçado de morte pelo cartel mexicano. Assim ficamos logo a saber que este homem, Marty Byrde, faz a lavagem de dinheiro da máfia. Como é um exímio mentiroso, e altamente convincente, muda-se para os Ozarks, uma terra no meio do nada com um lago, com a sua família, onde continuará a sua operação de lavagem de dinheiro.

Assim começa uma aventura em que aprendemos algumas coisas importantes: primeiro, que lavar dinheiro parece super fácil, mas não deve ser assim tanto; depois, que nem todas as pessoas são aquilo que parecem; finalmente, os ricos ganham sempre.

Se em termos narrativos a história dá voltas meio novelescas, esta série destaca-se sobretudo pelas personagens, com interpretações por vezes surpreendentes. A relação familiar, as relações sociais, tudo parece estar plenamente estudado, sendo que os personagens que conhecemos no primeiro episódio se tornam depois muito diferentes.

Também destaco a banda sonora, recheada de hip-hop clássico.

São 4 temporadas, portanto uma série longa, mas acho que vale a pena ver.

Queria ler este livro há tanto tempo que até já o tinha oferecido à minha irmã por forma a mais tarde lho roubar. Acabou por surgir no BookCrossing.

Maria Luísa é a personagem central deste romance, e ela é gorda. Tem uma vida mais ou menos infeliz, sem grandes sucessos, sem grandes amores, mas aparentemente não é por ser gorda. É mesmo um problema dela, propriamente dita. Então, porque é que temos um livro sobre uma gorda se não interessa quase nada que ela seja gorda para que a história siga o seu caminho?

Temos então uma narrativa neurótica, quase desesperada, com a descrição das infelicidades e injustiças vividas por esta pessoa (nem todas por ela ser gorda). Isto torna-a uma humana verdadeira, é certo, mas sem nada para apreciar nela. Portanto, quase que dá gosto ver quando coisas más lhe acontecem.

Achei apenas curioso que vivam na Cova da Piedade, que é mesmo aqui ao pé.

Comprei este livro a propósito do Clube de Leitura do Refúgio da Bruxaria, no qual tenho participado activamente e o melhor possível. Não foi o livro que tinha escolhido para estes dois meses, mas acabei por ficar agradavelmente surpreendida.

Trata-se de uma recolha de histórias da cultura oral portuguesa, obtidas junto de professores, padres e pessoas que as conheciam, que - com muita pena minha - na sua maioria estavam remetidas a lares de idosos e centros de dia. Imagino que muitas delas já tenham falecido, o que me causou um certo desconforto.

Com uma linguagem puramente académica, não diria que este é um livro especialmente acessível. No entanto, as histórias são extremamente interessantes e curiosas. E o mais curioso é que, nelas, encontro paralelos para uma certa bruxaria tradicional e folclórica do resto do mundo.

Por exemplo, na secção das bruxas, achei altamente curioso que na tradição portuguesa elas se transformem sobretudo em patos. Noutras culturas transformar-se-iam em coelhos ou outros mamíferos. Qual será a simbologia do pato neste contexto? Uma simbologia de fertilidade e relação com os três elementos? Também nesta parte achei curioso que histórias referissem o "beijo no cu da rainha das bruxas", que também aparecia em relatos de vítimas da inquisição em séculos muito passados.

O mesmo acontece na secção dos diabos, em que as suas descrições (roupas esquisitas, etc.) também correspondem a esses relatos. Também achei curioso que o diabo não apareça como um ser místico de pura maldade, mas sim como uma oposição ao bem, como o outro prato da balança. Sendo balança, tem um sentido de justiça e, nestas histórias, muitas vezes corrige os erros dos homens através dos seus poderes.

Já a secção dos trasgos envia-me para um ser do folclore brasileiro, saci-pererê. Com as suas diferenças, é também um espírito traquina que faz malandrices na casa das pessoas, e também se veste com um gorro vermelho. O mesmo país tem também um lobisomem, que se cura com um "espinho de laranjeira no lombo", o que é muito semelhante à cura portuguesa (picar uma parte do corpo). No entanto, achei muito interessante que os lobisomens portugueses se transformem sobretudo em cavalos e outros animais que correm, para correr o fado o mais rápido possível. Qual será este símbolo?

Finalmente, as mouras encantadas foram o objecto mais curioso da leitura, porque conhecia muito pouco das suas lendas. A sua imagem, da cobra com cabeça de mulher, lembra-me a nure-onna japonesa, embora as suas actividades sejam diferentes.

Enfim, este livro levantou-me uma questão que penso pertinente: será que as criaturas do folclore mundial representam um conjunto de medos e ansiedades comuns a toda a humanidade? Ou, existindo realmente, serão como espécies diferentes do mesmo genus, adaptadas ao ambiente em que estão?

Uma leitura fascinante, e que recomendo.

Ganhei este livro numa rifa no Festival Contacto, no qual voluntariei.

Estamos num futuro não muito próximo e existe um conjunto de famílias, as Famílias Howard, que encontraram a imortalidade. Ou pelo menos uma longevidade anormal. Quando são descobertas, a humanidade deseja roubar-lhes o segredo, o que irá motivar a sua fuga para o espaço, e uma aventura fantástica no meio de outras civilizações.

Este livro é de uma originalidade superior, sobretudo no respeitante às civilizações alienígenas, e ao mesmo tempo mostra-nos um pouco dos erros da nossa própria civilização, criando um paralelismo entre o que é verdadeiramente humano e o que podemos conseguir sendo verdadeiros.

Ainda assim, foi uma leitura bastante difícil, pois o livro é muito denso (apesar de pequeno) e recheado de dados científicos completos.

Foi interessante, mas não para repetir.

Este livro foi-me oferecido pelo meu pai, a propósito da história do livro na qual esteve envolvida o meu avô materno (ele era o juiz desembargador que tratou do caso). Não conhecia bem a história do Alves dos Reis, mas veio a revelar-se absolutamente mirabolante.

Com uma pesquisa cuidada, até com detalhes que nem sempre me pareceram relevantes (como os detalhes das vidas dos outros parceiros estrangeiros, que acabaram inocentados), o autor vai desenrolando esta história doida, deixando-nos a cada momento admirados com a absoluta incompetência de todos os envolvidos, que permitiu um roubo à escala internacional que até hoje influencia a nossa economia.

Por vezes a escrita pareceu-me um pouco confusa, e a divisão da história por datas acaba por não ser muito linear.

De resto, foi um livro divertido, que se lê num instante.

Queria ver este anime por várias razões, desde ter estado na long-list dos Oscares de 2021, até ser recomendado no meu clube, enfim.... Tudo o que queria ver era um filme sobre fazer filmes.

Um rapaz tem trabalhado sob a produtora mais genial de todos os tempos (duvidoso, mas pronto) e esta rapariga escolhe-o como realizador para um filme que ela própria escreveu. Assim, vamos assistir à selecção de actores, gravações e o penoso processo de edição.

O problema deste filme é que, apesar de ser sobre cinema, não é de todo uma lição de cinema. Apesar de termos muitas explicações sobre como as coisas funcionam, para um filme sobre filmes ele é.... Pouco bom.

Alguns momentos da animação compensam, mas no fundo pareceu-me um filme absolutamente superficial, que não funciona sequer como homenagem à indústria.

Sugeriram-me este anime na Roleta do Re:Conquista, actividade que eu tenho descurado imensamente. Ah sim, hoje vamos ter mais reviews também, que o dia está fraco.

Este anime cativou-me inesperadamente, com uma história policial e de mistério que me remeteu a alguns exemplos do género, como Monster. Achei uma história bem contada, embora os elementos de fantasia pareçam estar aqui a mais, sendo que me interessou sobretudo o desenrolar do mistério em vez de toda a parte fantasiosa de anjos e demónios.

A animação tem alguns momentos interessantes, mas no geral não se ultrapassa a si própria.

Foi um anime intenso, que gostei de ver.