Não me Apetece Estudar

 Toda esta aventura começou quando uma menina pediu num server de cosplay pessoas para tirar fotos e fazer vídeos de um grupo de Ursinhos Carinhosos. Ora, como eu adoro (ou adorava?) os Ursinhos Carinhosos, juntei-me logo! O vídeo foi enviado para uma estranha competição organizada pela CCPT, em que iam seleccionar as pessoas por zonas do país através dos skits em vídeo. E como éramos pouquíssimos fomos todos seleccionados!

Aqui começam os problemas: primeiro, a CCPT era para ser na Exponor. Subitamente mudaram para Santa Maria da Feira e eu reservei um hotel lá. O concurso era suposto ser dia 25 de Abril MAS, devido ao facto de nos terem trocado o auditório para um bastante maior, passou para 26. Então o hotel de Feira não estava mais disponível. D: Voltei a marcar um em Espinho, que se veio a revelar uma casinha muito bonita com jardim. Só na última fase de venda dos bilhetes me cai a ficha de que o helper não tem bilhete gratuito. Isto foi uma surpresa e um choque, porque o ninja tinha bilhete gratuito! Então se o ninja faz as vezes de helper, o helper não pode ter bilhete grátis porque não é ninja? Mais valia tê-lo posto como ninja D: Foi uma barbaridade de euros o bilhete de fim de semana e, por isso, fiquei tão chateada com este evento no geral. Porque não vale a viagem, a estadia e O PASSE DE FIM DE SEMANA!

Para começar, o Europarque de Santa Maria da Feira não fica em Feira. Fica numa terra que tem o maravilhoso nome de "Espargo". Espargo não tem qualquer tipo de transporte público, embora estivesse lá em frente uma singular e solitária paragem de bus. Para as pessoas sem carro, que são a maioria dos miúdos que vão a estas coisas, parece-me totalmente inviável chegar a este lugar. O sítio era muito espaçoso e bonito, com sítios excelentes para fotos, mas também parece ter sido um pouco mal aproveitado.

No andar térreo havia vários auditórios com actividades, tudo bem excepto que puseram o desfile de cosplay num auditório diminuto e já não conseguimos entrar. No primeiro andar estava um palco de alguma coisa, estava lá uma aidoru japonesa a cantar muito malita coitada, e a zona comercial. Aqui devemos colocar uma nota para a extrema abundância de falsificações, bootlegs e aqueles sacos horrorosos de merch surpresa que vêm do Aliexpress. A maior parte das bancas era de Espanha, com excepção para uma banca muito genial de comics semanais raros. No submundo (-1) estavam os artistas e, desta feita, não posso garantir que sejam bons artistas. Muitos tinham merch chinesa, que não corresponde a uma Artist Alley, e cheguei a ver uma banca com aquelas ilustrações em AI horríveis que fazem os olhos dos bonecos muito grandes (também havia bastante AI na zona comercial, mas nos artistas é imperdoável). Subitamente, vi um escritor a vender o seu novo livro! Toda feliz para apoiar um novo autor, fui lá e disse logo que comprava o livro! Qual o meu horror quando vejo que o autor tem umas cartas com as personagens com designs em.... AI. E coitados dos personagens, que feios ficaram. Aprendi também que são self-inserts do autor e da sua família. Só espero é que o livro em si não esteja escrito por AI, ou corto os pulsos.

A zona da comida era bastante completa, mas bem diferente do habitual: NÃO TINHA comida asiática nem bubble tea nem nada do que costumamos ter nestes eventos. Comi um croissant de 5€ D:

No Sábado levei o meu cosplay de Rem (Re Zero), que já tinha comprado há dois anos mas nunca tinha feito o arranjo de que precisava, alargar as costas porque como agora sou gordeca o peito não cabia num XXL Asiático. Foi um SUCESSO!!! A cada cinco minutos me pediam para tirar uma foto omg! Isto é muito muito invulgar! Fica aqui o registo de mim ao lado do KITT (venha-me buscar!) e com um random Laboon.´

AAAAAAAAAAAAA

Nesta série, até agora com duas seasons, acompanhamos um dia completo no hospital, sendo cada episódio uma hora do turno. Como podemos constatar, cada season tem 15 episódios, estes médicos nunca saem a tempo e horas do seu trabalho.

Naa primeira season conhecemos alguns estudantes de medicina, preparadíssimos para aprender e absorver toda a informação que o seu MD tem para lhes dar. Esse MD é Robbie Robinavitch, um experiente médico que já tinha participado no Serviço de Urgência dos anos 90, mas com outro nome (ah, era o mesmo actor!). Aliás, às vezes ele até dá dicas do género "isto fazia-se assim nos 90s", o que foi muito engraçado.

Tal e qual como no clássico Serviço de Urgência, a cada episódio temos alguns casos clínicos novos, alguns muito simples e outros muito bizarros. Na verdade, esta série inspirou-me imensamente a finalmente ir tirar a pós-graduação em medicina interna, porque quero ser tão esperta e cabeçuda quanto estes médicos de pessoas.

The Pitt fala também de alguns assuntos sociais importantes, como a pandemia, a acção do ICE ou o consumo de drogas em ambiente hospitalar. Cada personagem tem as suas características únicas, e são mesmo muito cativantes estes médicos e estudantes. Na segunda season, os estudantes já são residentes, e conhecemos mais um batch de potenciais médicos. Conseguimos perceber que o choque da morte acaba por ser mais impactante que o facto de se salvarem vidas, e que cada pessoa tem a sua vida única e exclusiva, com problemas que nos podem parecer um pouco parvos às vezes, mas que para elas são importantíssimos.

O série aborda também o facto de não haver serviço nacional de saúde nos USA, mostrando-nos as dificuldades de pagamento dos serviços prestados pelas pessoas que perderam Medicaid por uma razão ou outra. Essas dificuldades podem ter consequências graves, e isso é preocupante tanto para os intervenientes da série como para o público.

Apesar de ter algumas cenas bem gráficas, o ambiente é completamente estéril e educativo. Por isso não me impressionam grandemente, apesar de chegarem a mostrar um parto ao vivo e a cores.

Foi uma série com a qual vibrei durante as semanas em que esteve a sair, e estou ansiosa por seasons infinitas!

 Serve esta review/análise para falar do Ace wo Nerae BOM: o filme do Dezaki, o OVA e o segundo OVA. A série original, acho que já falei dela aqui, é bastante fraquita, em que as jogadoras praticam ténis só de meias, porque não lhes desenharam os sapatos.

Mas falemos de coisas boas: o que acontece quando temos um anime de desporto, que é realizado por um director fluente em cinematografia?

 Quando precisava de um anime para ver em grupo, fui pedir sugestões a uns outros amigos a ver o que me davam. E o que me deram foi uma jóia mais que preciosa, um diamante perfeitamente lapidado, só que em forma de cagalhão.

O nome desse diamante é Chargeman Ken!

Se em 1973 as crianças em Portugal sofriam com o final de uma ditadura, as crianças do Japão sofriam com a OP de Chargeman Ken!. Cantada por um coro infantil, dizem que o nome do seu Chargeman é Chargeman Ken, Go Go Ken. Após 65 episódios a música acaba por ficar mesmo na cabeça, por mais que a gente não queira.

De resto, o que dizer do nosso Chargeman? Do nosso Chargeman que é o Ken? Então, Ken sofre de uma doença que o desfigurou completamente, a ele e aos outros personagens todos, porque está tão horrivelmente mal desenhado que só pode ter sido criado, no seu conceito de design, pelos pés de uma pessoa com Parkinson. Segundo consta, os animadores estavam muito a ralenti com este anime, porque iam para a praia em vez de trabalhar nele.

Confere: temos sequências de animação absurdas, em que Ken rebola e rebola sobre si mesmo, a arma muda de sítio, pessoas não estão pintadas e vivem uma vida monocromática na multidão; temos acetatos partidos nas keys, temos pêlos e estranhos pentelhos nas keys. Temos até um momento em que aparece simplesmente uma folha com uns números escritos, que terão se esquecido de tirar (ou terá sido de propósito que lá ficou?) A transformação de Ken é sempre igual em todos os episódios, na sua luta contra os terríveis Juralianos (umas criaturas tentaculares e monoculares, que vivem debaixo do mar, liderados por um gajo com dedos de macarrão, que querem destruir a humanidade por nenhuma razão específica mas que, em oposição a Ken, morrem muito facilmente). A transformação de Ken que é sempre igual costumava ter uma musiquinha muito gira e psicadélica, mas não é sempre, porque o director de som deste anime devia ser surdo, já que raro é o momento de acção que tem banda sonora.

De resto, as personagens são do mais esquisito que há. Ken não tem nenhuns amigos, fora a irmã Caron (que tem um ar estranhamente adulto, muitos panty shots e dá facadas), e o robô de estimação Barican, que é sem dúvida um robô alcóolico sempre com os olhos tortos.

 Série inspirada na também série de livros, de mesmo nome, e que fala sobre uma rivalidade muito sensual entre dois jogadores de hockey no gelo.

Quando se conhecem, no primeiro ano em que estão a jogar profissionalizados, eles imediatamente odeiam-se um ao outro. Mas esse ódio rapidamente se transforma num amor carnal incontrolável, e ao longo dos anos estes dois (que se odeiam) vão aprendendo que - na verdade - se amam. E isso é extremamente fofinho. O discurso todo em russo do Ilya é encantador.

Foi com este sorriso que FatBoy Slim recebeu a população lisboeta num concerto no 8Marvila (em Marvila). Num espaço relativamente pequeno, tão cheio que não cabia nem mais uma pulga, o nosso DJ de house favorito faz a festa. E que festa!

Não consigo enumerar os sons que foi passando, mas além dos seus títulos icónicos tivemos direito a Underworld, Prodigy e até Nirvana! E eu dançava e dançava... Uma pessoa até me veio dizer que adorava a minha vibe (um pouco misterioso isto)

Dancei tanto que fiquei muito abalada, incapaz de me mexer durante toda a semana seguinte. Mas valeu a pena o dispêndio de energia, pois saí de lá bem feliz.

Foi um concerto especial, sem dúvida, que ficará para os anais da minha história pessoal.

Dead Man Walking - Homem condenado à morte confessa os seus dilemas a uma freira. Este filme coloca em cheque o papel das mulheres na igreja e a sentença de morte. Fiquei com pena do MC pois ele foi só parvo, e por isso, acabou condenado. Vê-se bem.

Amagi Brilliant Part - Achei que este anime seria diferente, na verdade é apenas sobre um parque de diversões que está a ir à falência e os momentos fatia-de-vida de quem lá trabalha. Vê-se bem.

Dead Heat - Corridas de motas com pernas. Extremamente fixe e bem animado, mas cadê o final? Papa-se.

Cybernetics Guardian - Cyberpunk que mistura tecnologia com demónios, e que acaba por não funcionar muito bem porque... Cadê a história? Papa-se.

Darwin Jihen - O famoso anime do humanzé, metade homem, metade Zé. O humanzé é estranhíssimo e feio, parece um homem de meia idade com entradas. A história é muito relevante para o momento actual, pois fala do terrorismo da causa animal, o que é algo muito grave. A cena do school-shooting é mais que perturbadora, mas ainda nos conseguem perturbar mais depois disso. O Obama é o vilão. Vê-se bem.

Dragon Ball Cooler - O irmão do Freezer vem à Terra matar o Goku, sem sucesso. Papa-se.

 No mês de Março tivemos dois eventos quase seguidos, os dois de dimensão semelhante, ambos em escolas. Assim, em vez de falar da experiência de cada um em separado, achei que seria divertido comparar ambos por pontos. Porque um dos eventos foi um grande sucesso. O outro evento não terá sido tão bem sucedido. Então vamos a UM COMBATE! Pelo evento de pequena dimensão melhor sucedido de Março!

Ocasião de rever, desta vez em grupo, e parece que a minha opinião de 2007 se mantém. O meu eu de há 20 anos era realmente um poço de bom gosto.

Mas afinal de de contas, de que se trata este anime? Vampiros!

Conhecemos, ao início, uma rapariga aparente normal, embora bastante anémica, chamada Saya. Rapidamente percebemos que esta Saya é, na verdade, um chiroptera: espécie de vampiro mutante, muito feio, que ataca sem escrúpulos toda a gente. Dizem que é a forma seguinte da evolução do ser humano. Investigam sobre isso. Saya enquanto vampira tem adormecimentos periódios que duram cerca de 60 anos. A última vez que despertou, esteve na Guerra do Vietname e correu tudo muito mal. Ela apagou as suas memórias. E é nesta aventura para lutar contra os chiroptera que ela as vai recuperar.

Ela tem dois irmãos adoptivos e um "chevalier", que é o Haji, um cavaleiro defensor e protector que toca violoncelo. O Haji é lindo de morrer, tem uma personalidade toda magoada e cheia de angústia, e percebemos porquê: porque quando Saya dorme, ele - no sofrimento da sua imortalidade - tem de vaguear por todo o lado sem destino e sem nada para fazer sem ser praticar o seu instrumento (o violoncelo, por favor!)

Também os antagonistas são aterrorizantes e muito fortes, nomeadamente Diva, que tem uns gostos sexuais muito estranhos e que - com isso - protagoniza uma das cenas mais perturbadoras do anime inteiro. Os seus chevaliers também lutam, mas ao contrário de um shounen de batalha regular, eles não aparecem a cada semana. Eles têm personalidades distintas, poderes distintos e histórias evolutivas completamente diferentes, com razões muito íntimas para se manterem como chevalier.

Nas cenas de acção, a animação é brilhante, e temos uma banda sonora perturbadora.

De resto, como se confirma que eu era um génio, tenho apenas a dizer que o bom gosto é para sempre. E, para celebrar isso, quero ser um bonito. Sim, farei cosplay do Haji. Porque eu mereço.

Digamos que este manga é estranho porque está extremamente bem desenhado. Até chega a fazer impressão, porque é quase como estivessemos a ver pintura renascentista, mas em vez de orarem a deus estão em posição missionário (entre outras).

O manga acompanha as aventuras e desventuras muito sexuais de um rapazinho do nono ano e da sua namorada, que estão sempre acompanhados por um demónio extremamente  apanhado por satirismo, até que se revela que o dito do rapaz é o demónio do mal supremo e que o seu filho será, portanto, o mal supremo.

O manga tem os seus momentos sensuais, nota-se que o autor este muito tempo a estudar várias maneiras prazerosas de fazer o amor, quer o mecanismo fornicatório seja um pénis regular ou os tentáculos malucos dos demónios. A rapariga é violada a cada três páginas, no entanto este manga empodera mais as mulheres do que qualquer Rumiko da vida: afinal, os tipos violam as miúdas, mas as raparigas demónio TAMBÉM violam os tipos, é tudo muito libertário e igualitário.

Com uma arte extaordinária, por vezes grotesca, por vezes cheia de sentido de humor, este é um manga clássico que - apesar de ser muito badalhoco - me encheu as medidas e será, certamente, inesquecível.

Fica a nota de que temos uma cat girl com as orelhas no sítio anatomicamente correcto.

Estamos na África do Sul, em pleno Apartheid, e lidamos com as confusas memórias de uma mulher, Magda.

Magda tem uma relação estranha com o pai, Magda tem uma relação estranha com a vida. Magda já não se recorda bem do que aconteceu: vive com os seus criados, todos negros como deveria ser, e matou o seu pai. Ou se calhar não, se calhar ele está muito velhote e xexé.

Com esta confusão mental, pareceria difícil escrever um livro sobre semelhante personagem. No entanto, Coetzee consegue fazê-lo de forma magistral, colocando por palavras bem bonitas o quanto do desespero desta mulher toca na realidade, apesar de estar bastante afastado dela porque Magda está louca.

Apesar de ser um livro bastante complexo, lê-se muito bem e é altamente viciante. É uma obra que toca no factor social, mas sobretudo no factor pessoal da personagem, que é vibrantemente confusa, mas com toda a razão.

Assim, estamos no coração desta terra, mas que terra? A África do Sul, a África em si, ou o país pessoal em que Magda se encontra? Fica a dúvida para sempre.

Conhecemos Tatsuki Fujimoto pela sua mais famosa obra, Chainsaw Man. Por isso, fiquei agradavelmente surpreendida com este conjunto de curtas, que são adaptações de vários one shots escritos no período de 10 anos entre 2017 e 2026.

Cada história é única e realmente fascinante. As que mais me impressionaram foram as da galinha e a do quadro. São histórias surrealistas, mas apegadas a uma realidade muito forte e muito concreta, a realidade do próprio autor, que ele altera e molda nestas histórias para servir uma espécie de moral pessoal.

Mas o mais extraordinário é sem dúvida a animação, que é lindíssima e espectacular. Se cada pequenina história por si só não tem nada de especial, os efeitos visuais transformam-nas em algo de muito belo e de muito atractivo.

Gostei muito deste conjunto de curtas, e recomendo.

 Por vezes encontramos um anime, um simples OVA, que acaba por significar muito mais do que aquilo que esperávamos. Takopii no Genzai é um desses animes, algo aparentemente simples e muito infantil que se revelou um anime muito mais relevante do que o que eu esperava.

Livremente inspirado na história de Catarina Eufémia, brutalmente assassinada no Estado Novo por - simplesmente - se estar a manifestar, esta peça/livro fala-nos de todas as Catarinas que existem dentro de nós, das Catarinas que desejam e necessitam de matar um fascista.

Uma família, todos chamados Catarina, faz um fascista como prisioneiro e estão preparados para o matar. Mas uma das Catarinas hesita, afinal o fascismo já não significa muito para as gerações mais novas. E é essa dúvida, essa falta de memória colectiva, que nos leva para o monólogo mais violento de que há memória, a altura em que o público da peça se manifesta, atira coisas, se revolta. Porque é realmente uma coisa revoltante e horrível, o tal discurso fascista, que toca nos pontos dolorosos deste tipo de regime em alinhamento com a actualidade.

Então, estabelecemos aqui que as forças do mal estão representadas pelo fascista. No entanto, as forças vingativas estão fragilizadas, esquecidas. Talvez porque há muita gente hoje em dia que gosta de culpar os outros pelas suas próprias acções políticas, e muita gente saudosa de um tempo que nunca existiu para elas mas que, para quem existiu, é uma memória de pesadelo.

Uma peça extraordinariamente relevante, e que merece toda a premiação que recebeu. Fico ansiosa por conseguir arranjar bilhetes para uma próxima e eventual sessão.

Adiante.

Este novo filme profético não nos dá muito mais informações morais, éticas ou religiosas do que vimos anteriormente. Neste filme, um casal de primos literalmente morre nos primeiros minutos e são orientados por um dragão com uma careca na cabeça a viajar pelo Inferno.

Ora, o Inferno da Happy Science não é de todo um lugar feliz. Para lá vão aqueles que não cumprem as regras do El Cantare, como por exemplo, pessoas que acreditam no aquecimento global (depois foi esclarecido que o aquecimento global é uma invenção chinesa, como é ÓBVIO). As imagens do Inferno são bastante divertidas, salvo uma excepção para um momento absolutamente pavoroso, em que até gritei, em que os demos e succubus e cenas aparecem todos seguidos num tipo de AI muito mal feito.

Felizmente os nossos protagonistas salvam-se do Inferno, mas não conseguem tirar de lá ninguém, porque mesmo que as pessoas tenham sido vítimas de pecados, o facto de os terem feito impede-os de encontrar a iluminação. É nessa altura que descobrimos, o que foi muito surpreendente, que existe uma caverna mágica por baixo do Everest onde pessoas sábias treinam as suas capacidades místicas por forma a chegar mais próximo do El Cantare que é o deus entre todos os deuses: o deus em que os outros deuses acreditam.

Por isso, quando se sentirem desamparados, lembrem-se que o El Cantare tem o aval até de Jesus. Mas portando-se mal em vida, vão parar ao Inferno, não interessa se fizeram alguma coisa de jeito ou não. Isto é tudo muito rígido, mas é assim que deve ser, foi assim que o Happy Science-mor decidiu e por isso é assim que é.

O mais surpreendentemente nisto tudo foi o homem ter escrito mais de 1000 livros em vida, pré-AI. Talvez tenha sido inspiração divina? O mais provável é que não.

 Os Sopranos. O show que mudou a televisão como a conhecemos. Lançado em 1999 pela HBO, mostrou-nos que 1. A televisão podia passar violência; 2. A televisão podia passar dramas familiares intensos; 3. A televisão pode realmente fazer alguma diferença.

Esta série acompanha a família Soprano que, como o nome certamente indica, é uma família muito importante da máfia. Acompanhamos Tony Soprano nas suas desventuras mafiosas, na relação com os membros da sua família directa e por afinidade, e observamos sem qualquer dúvida a evolução, crescimento e envelhecimento de cada um dos personagens.

Tony Soprano admite que algo de errado não está certo, então decide-se a ir à terapia em busca de ajuda. Por isso, sim! Se o padrinho da máfia vai tratar da sua saúde mental, TODOS NÓS PODEMOS (e devemos) IR TAMBÉM!!!! Mas após a série, chegamos à fatalidade da conclusão: um mafioso é uma pessoa desiquilibrada, que ama bebés e animais, que tem uma vida aparentemente normal, mas que não hesita em causar a morte, a dor e o sofrimento se com isso ganhar mais dinheiro ou respeito. Portanto, um mafioso é sempre um psicopata, por mais amoroso que seja na sua vida familiar.

E é esta vida familiar que torna tudo muito engraçado. Porque os filhos do Tony descobrem a profissão do pai e não sabem bem como lidar com isso. Porque a mulher do Tony é igualmente um osso duro de roer, mas também é altamente emotiva e em busca de um amor verdadeiro que a complete. E a família emprestada, os outros mafiosos todos, as relações com eles são muito bem estabelecidas, mas ainda assim não livres de vinganças pelas razões mais inusitadas (para nós, pessoas normais em 2026), desde a homossexualidade, até à traição directa com a polícia (que é toda uma outra personagem colectiva).

Apesar de não me ter envolvido o suficiente para considerar os Sopranos como parte da minha própria família (o que é bom, acho eu?), foi uma série mesmo muito viciante, que me manteve totalmente fixa durante toda a sua duração.

E fica a moral: FAÇAM TERAPIA!

 Estamos no ano do senhor de 1982 e Space Adventure Cobra é um anime tão popular que decidem fazer um filme. E, assim, temos uma série bastante infeliz, cuja história não chega até ao fim para entendermos, com monstros e mulheres diárias bem feiitos e na generalidade uma coisa muito confusa, MAS! também temos um filme realizado por Osamu Dezaki, o que significa que - sim - é muito bom.

É com Cobra que iniciamos esta review, Cobra esse bezano e fumador inveterado, acompanhado pela sua amiga robô, que não é bem um andróide mas também não é uma pessoa. Este viajante do espaço anda apenas por aí a fazer macacadas e ninguém dá nada por ele, até ao momento em que encontra uma mulher misteriosa que tem um mapa tatuado nas costas. Agora Cobra irá revelar-se um verdadeiro herói, porque apesar de não estar propriamente apaixonado por esta (estas) mulher (mulheres), faz questão de levar a aventura até ao fim. Porquê? Talvez para ver onde ela vai dar, pelo tesouro, ou simplesmente porque ter uma aventura no espaço é bom para ocupar o tempo.

Com uma história misteriosa e muito bem montada, um personagem tipicamente hard-boiled como convém aos animes dos anos 80, o filme vence pela animação cinematográfica apresentada constantemente, com um mix de cores e formas altamente psicadélico e momentos de grande virtuosismo.

Começamos com esta imagem inicial porque este anime, não sendo propriamente um hentai, é um absurdo de NSFW de que precisamos de falar em mais detalhe.

Criado pelo mesmo artista que fez o genial Crying Freeman, mas escrito por alguém sem grande popularidade, este manga deve ter uma agressividade muito superior ao do OVA de quatro episódios que vimos em grande sofrimento. Neste OVA - com a classificação muito conveniente de 4,04 - acompanhamos as aventuras do Homem Magoado, ou Homem Aleijado, ou Homem Ferido, o que quiserem. Ninguém sabe porque é que ele está magoado, como veremos.

Este homem magoado vive semi-nu e com um chapéu de cowboy nas mais misteriosas áreas da floresta Amazónica, onde procura por ouro (deve haver imenso desde que os colonizadores lá estiveram e o levaram para fazer o Mosteiro dos Jerónimos). Nisto ele encontra a meio do caminho uma rapariga jornalista que está prestes a ser analmente penetrada por um insecto horroroso, toda amarrada a uns paus pelos maldosos caçadores de ouro do Brasil. Procede o nosso homem a libertá-la e.... A sério, ninguém está à espera disto! E.... A.... BIOLA-LA! =D

Mas ele fica traumatizado, porque ela é (costumava ser) virgem e não se pode violar meninas virginais na teoria ético-moral desta pessoa. E assim estabelecemos o início desta história. Rapidamente percebemos que o homem magoado foi injustiçado, porque o tentaram contratar para um filme pornográfico e ele não aceitou, e agora está a ser perseguido pela produtora. O próprio homem foi biolado, a namorada dele foi biolada também e, como com os actos que nos cometem vêm consequências nas nossas atitudes futuras, ele agora procede a biolar toda a gente que encontra (mas uma por episódio). E o mais espantoso é que depois de semelhante violência elas.... Apaixonam-se por ele. Assim, o nosso homem colecciona mais waifus que o MC de um harem isekai, o que é fascinante e surreal.

 Depois de ver o anime de Vinland Saga, não quis esperar para saber mais sobre as aventuras de Thorfinn, um menino que se tornou guerreiro viking por força das circunstâncias. Assim, pus-me a ler o manga, e foi dos melhores que alguma vez tive o gosto de ler.

Digamos que esta história se pode dividir em três partes: Infância; Adolescência; Juventude Adulta.

Numa primeira parte, este rapaz que mencionamos, envolve-se com um grupo de guerreiros vikings com o objectivo de vingar o seu pai, assassinado por estes. Rapidamente se torna também um guerreiro sanguinário, sem remorsos e sem escrúpulos. Afinal, a educação de um guerreiro faz-se desta forma. Apreciei bastante que nesta secção o autor faz uma pesquisa muito detalhada sobre o modo de vida medieval no Norte da Europa, tendo um especial cuidado no desenhar de arquitectura e cenários, e mostrando-nos alguns elementos que - no meio de toda esta violência - são pequeninos pedaços de vida bastante engraçados.

Tetsuwan Atom, ou Astro Boy, é um menino que - por mero acaso - também é um robot. Ele faz coisas de menino, gosta de coisas de menino. Brinca, vai ao circo, luta contra alguns meliantes, salva algumas pessoas. Tem uma série de poderes já equipados de origem, sendo o mais evidente a bota turbo que lhe permite voar. No entanto, este menino-robot também tem dúvidas que talvez sejam demasiado humanas para uma máquina.

 Um dos animes mais aclamados dos últimos tempos, e que tem dado o que pensar e dado azo a muitos debates. Sousou no Frieren (A Jornada para o Além, em PT-BR) fala-nos de, precisamente, Frieren: uma elfa milenar que participou em tempos na luta contra as forças do mal, com sucesso, e que agora enceta uma nova viagem. O porquê desta viagem é algo de belo e transcendente: ela deseja encontrar o Herói da sua party antiga, que estará no mundo dos mortos após ter falecido por excesso de idade. Pelo caminho, com ajuda da sua nova equipa, irá viver momentos nostálgicos que lhe dirão sempre a mesma conclusão: vem, viver a vida amor, que o tempo que passou, não volta mais.