Não me Apetece Estudar

Não esperava muita coisa do novo filme da Disney, mas confesso que ultrapassou todas as expectativas! Um filme muito divertido e fofo, que fala sobre o que é ser adolescente, ou - pelo menos - começar a ser adolescente.

Meilin é uma rapariga asiática, estudiosa, independente, com as suas amigas e a sua fandom pela banda do momento, os 4-Town. No entanto, existe algo que ela não sabe.... Todas as mulheres da sua família são vítimas de uma maldição em que, quando é altura de serem adultas, se transformam num gigante panda vermelho!

Ora, os pandas vermelhos são super fofos e, após o primeiro impacto, Mei irá começar a divertir-se bastante com o seu panda. Mas o conflito com a mãe poderá destruir todos os seus desejos imediatos...

Este filme bate bem próxima da minha realidade! Em 2002 eu teria uns 14 anos e, confirmo, é verdade que fazíamos desenhos dos rapazes que gostávamos, que éramos cringy af, que tinhamos uma fandom absolutamente obsessiva com a banda da moda da altura (embora eu, por mim, já tivesse descoberto o J-Rock e o Visual Kei) Então, nesse aspecto, a época está muito bem caracterizada. Mas o que realmente gostei mais foi a caracterização destas crianças, que se sentem tristes, que choram, que confiam nos seus pais apesar de nem sempre concordarem. Isso, para mim, foi o mais encantador.

A animação também está muito interessante, super colorida, cheia de brilho, e ajuda bastante a caracterizar, mais uma vez, o que era ser adolescente no início dos mis.

Gostei muito e recomendo!

Recebi este épico da literatura russa, por sinal de um dos meus autores favoritos, pelas festas. Agora que o li, compreendo a importância deste volume em termos históricos e sociais. 

Aparentemente, temos uma história simples de romances cruzados, em que os protagonistas são os três irmãos Karamazov e o seu pai. Antes de iniciar qualquer história, o autor faz questão de nos dar uma caracterização altamente detalhada destes personagens, de forma a que podemos perceber com bastante clareza de onde vêm as atitudes que se seguem. 

Neste conjunto de romances divididos entre os irmãos, seguidos de um crime hediondo, o autor aborda vários temas importantes na época, como o significado da religiosidade, o sentimento de culpa perante a sociedade e a loucura pessoal. Escrito com uma mestria impossível de replicar, Dostoiévski conta-nos mais do que a história de três irmãos, mas também um reflexo da Rússia da época, com todos os seus defeitos, feitios e qualidades. 

Existem passagens de uma genialidade incrível, das quais aponto sobretudo a conversa de Ivan com a figura do Diabo. Esta conversa é completamente doida, uma alucinação impossível, mas ainda assim altamente cativante, com ideias extremamente revolucionárias sobre o sentido do universo, tendo em conta a época. 

Assim, recomendo vivamente este volume que, apesar de enorme, se lê com imenso prazer. 

Golgo é sempre muito bom, e Osamu Dezaki também, portanto quando escolhemos este anime chunga para ver eu já sabia que não haveria de ser assim tão chunga. E não seria, se não fosse o fraquíssimo valor de produção deste OVA. Mas vejamos.

Desta vez Golgo está encarregado de matar uma chefe guerrilheira, Queen Bee de seu nome código, que além de ser altamente mortal tem também uma série de filhos, cada um de seu pai. Ora, Golgo tem toda uma ideia de moralidade muito própria, portanto conseguir o seu alvo não será tão simples quanto se pensa.

Conforme disse, o valor de produção é extremamente baixo, no entanto Dezaki consegue fazer ouro através da terra, qual alquimista. Temos assim um conjunto de cenas que não são muito intensas, mas que têm toda uma montagem, design e edição que funcionam  de forma muito eficiente para o contexto.

Por isso, Golgo nunca é demais!

Depois de uma série de filmes bons, decidimos voltar ao anime chunga, um pouco saudosistas do genial Crying Freeman. Começamos por este Dog Soldier, que é o OVA de guerra com menos sentido possível.

Dog Soldier é, na verdade, uma fraca imitação do Rambo, que neste momento tem de lutar contra uma sociedade secreta que tem consigo a cura contra a SIDA e, consequentemente, o poder de infectar toda a gente do mundo com SIDA. Portanto, é o Rambo da SIDA.

A animação é tão extraordinariamente má que quase roça o ridículo. Temos os momentos mais importantes do anime repetidos incessantemente, as mesmas cenas, com as mesmas frames, com a mesma banda sonora, uma e outra e outra vez. O sentido de humor deste anime é juvenil e um pouco estupidificado, mas também estaríamos a pedir demais se o Rambo da SIDA fosse inteligente.

Em conclusão, crianças, não sejam o Rambo, não apanhem SIDA, mantenham-se em casa.

Este é um filme que fala sobre a perda, sobre o luto, e sobre como lidar com o futuro que nos espera em solidão.

Um actor e encenador está envolvido na criação de uma peça multilingue baseada no Tio Vânia de Tchekov (aliás, é bastante importante conhecer a peça para se poder compreender este filme). Para se deslocar, a organização do teatro fornece uma rapariga como motorista, e assim eles vão começar a desenvolver conversas que permitirão que possamos conhecer o seu passado e as suas dores.

Drive My Car é um filme com muitas camadas distintas, suportadas especialmente pelo talento dos actores. Por um lado, temos a história do encenador e da sua falecida esposa, com tudo o que isso envolve. Por outro, temos as histórias inventadas por esta esposa e os seus amantes. Temos também a própria peça de Tchekov, em que os actores são desafiados a fazer uma interpretação baseada naquilo que as suas personagens fariam enquanto actor.

Assim, temos um filme complexo e completo, que nos permite diversas interpretações mas que, sobretudo, nos dá uma ideia do isolamento e de como o ultrapassar.

Antes de prosseguirmos, uma palavra sobre o Anisama.

Enfim, ao início eu estava a planear ir com banca, mas não me consegui inscrever a tempo. Depois planeava só ir ver, porque a minha amiga ia ser a jurada do concurso de cosplay e eu tinha vergonha de ir. Mas depois tive uma ideia para o meu cosplay de Timo, e decidi ir com ela. Foi sucesso!

O evento estava muito semelhante ao de anos anteriores, com uma grande área de bancas de artistas (que são bons artistas). No entanto, penso que a organização não esperava dois elementos: primeiro, a enorme afluência ao evento, toda a gente quis lá estar! Isso é óptimo, mas remete-nos para o segundo imprevisto.... A chuva! Por causa da chuva, o espaço exterior não pode ser de todo aproveitado e, por isso, no interior do evento estava um bedum de pessoa insuportável, com uma humidade respiratória asfixiante e todo o chão meio patinhado.

Fora isso, esteve-se bastante bem, com apenas uma nota negativa para a organização do concurso de cosplay que *não fez um soundtest antes do concurso*. Ora, eu acabei por ser a primeira, por isso fui eu a vítima do não-soundtest. Curiosamente, eu inscrevi-me mesmo na última da hora da data limite para a inscrições, portanto fiquei muito surpreendida quando verifiquei que estava no número dois da lista de participantes. Ser a segunda é melhor que ser a primeira, mas a rapariga à minha frente não tinha preparado um skit, porque não sabia o que era. Quando me perguntou o que era suposto fazer e eu lhe expliquei, acabei por lhe pedir que fosse a correr ter com os organizadores para a mudarem para o desfile. E acabou por ganhar, foi muito engraçado!

De resto, com o meu skit pensei em transmitir um pouco das dúvidas existenciais de todos os robots, através de uma interpretação das Leis da Robótica do Asimov. Curiosamente, isso também tem bastante relação com a própria obra de Osamu Tezuka, de cujo filme vem a minha personagem. O skit correu bem, mas eu estava ultra-mega-super nervosa e toda a tremer, o que foi muito frustrante. Comi umas flores durante o skit, e sabiam também muito mal.

De resto, foi muito divertido pelo convívio e pelo skit que me deu muito gosto! Para o ano, tamo lá di novo!

 Deixo-vos uma foto do meu skit, tirada pela MissBakemono, para vossa apreciação :) Até à próxima!

Já fomos ver este filme há algum tempo no cinema, mas - culpa mea - esqueci-me de falar dele. Então, temos um novo Batman, do qual toda a gente estava desconfiada, mas que veio a ser um dos grandes filmes do ano até agora.

Robert Pattinson dá-nos um Bruce Wayne jovem, atormentado pela culpa, convencido de que é a vingança e a noite e que consegue resolver os problemas de Gotham através da sua figura enquanto vigilante: Batman. No entanto, mais coisas se processam nesta cidade de que ele não tem conhecimento e quem lhe vai demonstrar isso é um inimigo misterioso e malévolo: Riddler.

Para começar, temos uma caracterização de Gotham como não se via há algum tempo. Neste filme é uma cidade viva, mais do que um lugar onde acontecem as coisas, mas um mote para os acontecimentos. As cores escuras do filme transmitem toda uma ideia de depressão e horror, em que os psicopatas andam à solta e ninguém está seguro. Depois, pela primeira vez no cinema, temos um Batman menos virado para a acção e mais orientado para a sua vertente de detective. Os casos de assassinato e violência, que são bastante impressionantes, processam-se de forma obscura e este nosso vigilante terá de resolver tudo à base de lógica e inteligência, em vez de ser à base da porrada como usualmente.

O antagonista Riddler é perturbador e assustador, lembrando um pouco o clássico Zodiac da nossa realidade. A este sentimento de terror, adiciona-se uma banda sonora altamente estilizada, que nos remete para esta cidade do desespero.

Enfim, este filme traz-nos um Batman de várias camadas, mas do que um herói, mas uma pessoa com a sua crise existencial e os seus problemas.

Assim, recomendo bastante, quer sejam fãs ou não.