Não me Apetece Estudar

Um grupo de cientistas viaja numa nave espacial, ao longo de 20 anos em que estão adormecidos em cápsulas, para investigar um planeta. Mas nunca lá chegam: algo de estranho se passa na nave. Para começar, há uns criminosos lá escondidos. Depois há gatos estranhos. E depois há aliens.

Este filme foi engraçado porque mistura vários géneros dentro de um só filme. O resultado não é excelente, mas é divertido. Temos terror, policial, acção, romance, até alguma filosofia científica à mistura!

A animação não é excelente, mas tem alguns momentos muito perturbadores (tadinho do gato!). O design das personagens é esquisito e um pouco simples demais, assim como o design da maquinaria.

Não é um filme maravilhoso, mas dá para passar o tempo.

Este cyberpunk surpreendeu pela positiva!

Numa Oedo futura, com prédios estratosféricos e uma tecnologia de ponta, três criminosos são postos a trabalhar para a polícia. Cada crime resolvido leva a um abono na sua pena de prisão. Mas têm de resolver o caso rápido: se ultrapassarem o tempo, um colar no seu pescoço irá explodir-lhes a cabeça!

Em cada episódio conhecemos melhor cada um dos criminosos em causa, personagens típicas mas bastante coerentes e muito bem utilizadas dentro do contexto. Cada crime é mais bizarro que o outro, um deles raiando o mundo da fantasia. No entanto, a animação é excelente e conseguimos ignorar facilmente as poucas falhas na narrativa.

O mais extraordinário é o cenário, com arquitectura altamente detalhada e estruturalmente muito bem pensada.

Fiquei triste por não haver mais episódios e ser um simples OVA. Fiquei muito curiosa para saber mais sobre estes três e as suas aventuras!

Há anos que não ia a um espectáculo de dança! Este foi no Teatro Camões, pela Companhia Nacional de Bailado, e reúne em duas partes a "primeira vez" de dois coreógrafos: um deles  vem pela primeira vez a esta companhia, o outro era bailarino e agora regressa à sua primeira casa.

Devo dizer que gostei muito mais da primeira parte. Com uma bateria sempre a tocar, com o ruído dos pés num linóleo fluorescente e brilhante, os dançarinos evocavam danbças folclóricas, numa espécie de paganismo xamânico, transmitindo as sombras de uma fogueira e uma energia animal constante, aparentemente impossível de concretizar, mas aqui levando o corpo aos seu extremo. Achei brutal!

A segunda parte era mais clássica, com uma sucessão de bailarinos em movimentos fluídos. No entanto, esta coreografia não me remeteu para nenhum simbolismo e, muitas vezes, vi-me a mim própria a afastar-me mentalmente e a focar-me noutras coisas que nada tinham a ver com o que estava a acontecer no palco.

Ainda assim, foi uma óptima experiência, que espero repetir mais vezes!

Estamos numa corrida para ver OVAs de cyberpunk ultraviolentos, portanto lá vamos nós!

Angel Cop é um policial que mistura ficção científica com alguma fantasia. Um grupo de polícias de uma equipa especial luta contra o terrorismo (que, no caso, é comunista (?)), até que se encontra com um conjunto de figuras misteriosas que anda a matar as pessoas que eles querem prender. Assim, temos um OVA recheado de acção e de mistério, mas que nos últimos episódios começa a entrar em modo exagerado, perdendo por completo qualquer gota de realismo a que ambicionasse.

O exagero é tal que chega a ser cómico, mas ainda assim temos um conjunto de personagens que, dentro do seu estereótipo, até são engraçadas. Temos o Slash!

Em termos de animação temos momentos verdadeiramente bons, não tanto em termos de fluidez mas em termos de edição. Assim se vê quem nem sempre é a produção que faz um anime bom!

Foi o pior anime muito longo que alguma vez vi, sem qualquer tipo de dúvida.

Então é assim: um loser-double-loser, que é loser por nenhuma razão aparente, afinal é herdeiro da máfia. Por isso há um bebé que o vai ensinar a usar os seus super poderes. Depois lutam com outros mafiosos com super poderes e aparecem mais bebés.

Ponto 1: este anime seria muito melhor se tivesse 100% menos bebés.

Ponto 2: a animação é pavorosa, os personagens não fazem qualquer sentido, os arcos que se sucedem não permitem desenvolvimento nenhum de nada, porque isto não tem conteúdo.

Ponto 3: é tudo horrível.

Odiei tudo sobre este anime e sou incapaz de desenvolver mais.

Passamos ao terceiro livro do Quinteto de Avignon. Aqui falamos mais sobre a personagem de Constance, tendo como ponto de partida os dois escritores, que são um e o mesmo e parte um do outro. Neste volume os personagens entram num ponto de não retorno: a guerra. E, devo dizer, aqui está a forma mais original de falar da guerra que alguma vez encontrei.

A guerra está presente e afecta todos os personagens de uma ou de outra maneira, mas aparece como um cenário de fundo. Isto é, os personagens não são integrantes dos horrores da guerra e estão a viver as suas vidas normais, ajustadas a esta nova realidade. Isto faz com que o fim da guerra pareça mais horrendo que a própria guerra, o que é impressionante e muito diferente do habitual.

A escrita mantém-se erudita, mas com uma simplicidade narrativa que nos permite entrar no âmago de cada uma destas pessoas e conhecê-las, assim como aos seus anseios e vontades. É, verdadeiramente, uma escrita de mestre.

Voltamos ao universo Star Wars para acompanharmos o nosso Mandaloriano favorito e a grande mascote do momento, o pequeno Yoda (que não se chama Yoda, como poderão ver na série). Esta season mantém-se ao nível da anterior, com introdução de novos personagens e de novos conceitos, mas continuando a linha estilística do western de ficção científica a que nos tinham habituado.

Qualquer coisa que se diga sobre o argumento da série será um spoiler e, embora acredite que já todos tenham visto, não quero spoilar ninguém. ;) Fica a nota para os cenários fantásticos, os efeitos práticos exemplares e a integração destes com os efeitos digitais.

Esta season tem um toque de comoção e são revelados muitos elementos do universo Star Wars que, penso eu, farão ainda mais sentido com a bateria de séries da franquia que aí vêm. Só espero que não ordenhem demasiado esta vaca.

Mais um dos animes falsificados da Netflix, que nem em termos de estilo nem em termos de narrativa tem o que quer que seja em comum com um anime regular. No entanto, até foi bastante divertido.

Nesta série surgem os deuses gregos e muita mitologia à mistura, com uma narrativa épica - à boa moda da tragédia grega. Os personagens são simples, não correspondendo na totalidade aos seus equivalentes mitológicos, mas tornam a série interessante e estimulante.

Parece-me que o grande problema é a sobre-utilização de flashbacks, retirando cenas animadas da própria série, por vezes dos próprios episódios. Isto faz com que haja constantes quebras de ritmo.

A animação tem alguns momentos muito interessantes, mas são superiores aqueles em que não se passa nada. Ah sim, e as dobragens americanas continuam ridículas, como sempre.

Mas foi giro, aguardo agora a segunda season.

Lembram-se de serem 3 da manhã na Sic Radical e de estar um cão bizarro a dizer merdas variadas? Pois esse bicho é o Bruno Aleixo. E o Bruno Aleixo foi convidado a fazer um filme sobre a sua vida. Reune-se com os seus amigos: o Homem do Bussaco, o Busto e o Renato Alexandre. E ficam no café a inventar filmes. Literalmente.

Claro que este filme só tem piada para quem acha piada ao Bruno Aleixo desde logo. Porque as dicas que se seguem ao longo de todo o filme não fazem qualquer tipo de sentido, mas são absolutamente hilariantes precisamente por causa disso. E o Bruno Aleixo a rir é absolutamente impagável.

A cada filme proposto, novos actores surgem para interpretar estas personagens, que são bonecos (bem, são pessoas, mas são bonecos, como explicar?). Só uma se mantém, que o Fernando Alvim a fazer de Renato Alexandre, porque os dois são DJs. As sequências são tão curtas e improváveis que nem dão espaço aos actores para fazerem o que quer que seja. Mas dão vontade de rir, lá isso dão.

Um filme muito divertido, da equipa para os fãs.

Este livro apareceu sugerido num blog de marketing digital veterinário que sigo. Por isso, encomendei-o e li-o logo de seguida. É uma leitura simples e rápida que apresenta uma propsota de marketing igualmente simples e, aparentemente, muito eficiente.

Através de vários exemplos divertidos e curiosos, o autor leva-nos através dos STEPPS, os passos para tornar qualquer produto ou ideia partilhável. Mais do que marketing, isto é uma análise simples das emoções humanas e do que leva alguém a partilhar a história deste animal abandonado mais vezes do que a história deste animal com raça (um exemplo meu).

Infelizmente, não são apresentados muitos exemplos de serviços e de como tornar os serviços apelativos para serem partilhados. A ideia parece mais coerente para produtos e penso que não a poderei aplicar muito bem.

Ainda assim foi uma leitura muito divertida.

No segundo volume do Quinteto de Avignon começamos por tentar estabelecer qual é o autor que é real. Conseguimos? Logo verão. A verdade é que este livro explora um conjunto diferente de pessoas, que encontram imagens do primeiro volume na sua vida. É um livro sobre paixões, sobre estar "enterrado vivo" debaixo de um amor profundo e não correspondido.

Neste volume o autor faz uma curiosa, embora muito desactualizada, análise sobre a sexualidade feminina, com inspiração freudiana. Diverte-se tanto com isso que nos apresenta uma personagem hilária de uma lésbica nazi, que é fonte dos principais problemas do personagem principal deste volume.

Também é um volume muito mais rico em descrições sexuais, na apresentação de personagens viciadas neste tipo de "patuscada" e nas consequências, quase sempre engraçadas, que estas têm.

Continua a ter passagens de uma beleza estonteante e a revelar uma erudição que eu gostaria de ter. Adorando.

Escolhi este livro da biblioteca do meu pai porque me interessa ultimamente tudo sobre bruxas antigas. Infelizmente, este romance histórico fala muito pouco sobre isso. Na verdade, fala muito pouco dos detalhes dos acontecimentos.

Propõe este romance que o processo das bruxas de Salem foi apenas uma brincadeira infantil que foi demasiado longe. Ora, em termos históricos é sabido que existiam realmente bruxas (das antigas) em Salem, o que a autora desconsidera. Fora isto, o livro é uma enumeração de acontecimentos, sem retratar detalhes da vida diária do puritanismo (coisa potencialmente muito interessante) e sem descrever qualquer um dos acontecimentos.

No fundo, é uma narrativa demasiado directa, que não tem qualquer tipo de colorido que nos ajude a situar e a encontrar o encanto (ou o horror) no que acontece. Não aquece nem arrefece. Um livro indiferente.

Devilman ficou famoso em tempos recentes por causa de uma adaptação para a Netflix. Mas e os três OVAs originais? Cada OVA cobre uma parte importante da história: o nascimento de Devilman, a luta contra Sirene e o Apocalipse.

Devo dizer que a história é simples mas extremamente interessante. Tanto que fiquei com vontade de ver o Devilman original, que é bem infantil. No fundo, temos aqui criaturas - os demónios - que voltaram à terra e agora desejam juntar-se com humanos. Alguns humanos conseguem resistir e tornam-se nos Devilmen, "demónios com coração humano". Nos OVAs não é estabelecida uma conclusão e penso que escolheram simplesmente retratar as cenas mais chocantes. E como são chocantes!

Temos sequências de animação brutais, sobretudo no segundo OVA, de extrema fluidez e também muita violência. Em termos narrativos, trata-se de algo bastante básico, mas muito cativante.

Depois disto aproveitei para rever "Devilman: Crybaby" (o da Netflix) e a conclusão é quase hilariante, tendo em conta a dicotomia tão simplezinha que é estabelecida. Adorei, de certa forma. Foi imensamente divertido.

O meu pai ofereceu-me "O Quinteto de Avignon" por que era uma colecção especial para ele. E para mim também se está a tornar. :)

Neste primeiro volume, Lawrence Durrell apresenta-nos a história de um grupo de amigos, partindo do funeral de um deles que se tinha convertido ao gnosticismo e, por isso, se tinha afastado um pouco dos trâmites normais. Falamos sobre templários, falamos sobre viagens ao Egipto. Mas sobretudo falamos de Avignon, um castelo perdido nas colinas onde estes amigos passam os melhores tempos da sua juventude. Depois, tudo tem uma história dentro de uma história e fica a questão: quem é o verdadeiro autor?

Mas não é exactamente a narrativa que me fascina neste livro. É a escrita. Durrell é um erudito, uma máquina de pensar. A forma como ele nos leva a cada local, descrevendo-o com a ponta dos dedos, faz com que nos sintamos exactamente no ponto em que ele deseja e possamos observar, através dos olhos das personagens, paisagens de extrema beleza e, também, as próprias acções. Com elas podemos compreender um pouco melhor esta perspectiva da natureza humana.

Um livro excelente.

Continuando com os animes mais violentos de sempre, vimos 3 OVAs do manga "Violence Jack", separados no tempo por 10 anos cada um. São 3 histórias distintas, que têm em comum a presença de Violence Jack, um homem gigante, super poderoso, imortal (?) e regenerativo que é essencialmente invencível.- E que, por isso, luta contra as forças do mal que surgem depois de um desastre ter arrasado Tóquio do mapa, fazendo com que todas as pessoas vivam no meio de escombros.

Sim, Violence Jack - tal como o nome indica - é violento. É difícil de perceber quem é esta pessoa/criatura e qual a sua origem, mas para todos os efeitos isso não é importante pois o que interessa é ver o cérebro das pessoas a voar. Existe uma violência permanente para com as mulheres e a figura feminina. Os injustiçados nem sempre são salvos.

Ainda assim, é bem divertido. Fica a nota para o segundo OVA que é um verdadeiro hentai (no verdadeiro sentido da palavra), mas que apesar de tudo surge com um conceito interessante sobre qual o futuro para a humanidade. Foi o meu preferido, mas ainda bem que estava censurado!

                Emprestaram-me este livro no grupo de teatro, por forma a esclarecer-me sobre mais teoria teatral, coisa que me tem feito muita falta. Devo dizer que gostei muito e que identifiquei várias das coisas que fazemos actualmente nesta proposta para um novo tipo de teatro, embora mais subtis.

                O autor propõe um “Teatro da Crueldade”, em que o movimento substitui a palavra por forma a confrontar o público, enquanto intregrante coeso do espectáculo, com a sua própria ideia do “eu” metafísico. Isto é, a imagem que podia ser transmitida por palavras passa apenas a existir sob a forma de sons, músicas grotescas e gestos limpos, planeados e representativos do que deveria estar a ser dito, por forma a encontrar-se uma experiência quase religiosa entre o espectador, o actor e, o mais importante elemento, o encenador.

                Refere o autor que neste “Teatro da Crueldade”, o encenador é o elemento coesivo de todo o espectáculo, que envolve uma cenografia exagerada e brutalizante, efeitos de luzes (impossíveis para a época) e o gesto como elemento de maior importância. Incluímos no gesto a própria voz, que não serve como instrumento de dizer palavras mas como instrumento musical, através de gritos, gemidos e canções pagãs.

                Uma perspectiva revolucionária e extremamente interessante, embora – me pareça – pouco possível de aplicar. Recomendo a sua leitura!

Com este livro terminamos (temporariamente) a lista de leitura do Kobo. E que bela porcaria, hahaha

Pois é, neste quarto volume das Crónicas de Gelo e Fogo, o autor consegue tornar-se ainda mais aborrecido e irrelevante, porque deixou de falar de todas as narrativas que se juntavam até agora em caminho a uma potencial conclusão, para se dedicar a falar de absolutamente nada. Aparecem novos inimigos, uns tais pardais cristãos, mas fora isso são meio milhar de páginas de um vazio total e completo.

No entanto, como sempre, a leitura é viciante e damos por nós a, num instante, ter lido meio quilo de nada. Ao menos nisso o autor é bom: como cada capítulo termina à beira do penhasco, queremos sempre saber mais. Não se passa nada, mas queremos sempre saber mais.

Continuamos com animes violentos. Este envolve bastante sobre teorias físicas irreais e tem uma conclusão bastante interessante, mas apesar de tudo é um pouco fraco.

Para não explicar demasiado da história, digamos que existe uma rapariga selvagem que não fala que, por razões que a própria razão desconhece, se transforma numa criatura destruidora, que vai matar tudo e todos à sua passagem, arrasando navios e cidades. Temos uma dicotomia dentro desta personagem, sendo que no último episódio chegamos mesmo a ultrapassar o tempo e a encontrar as personagens dentro de um universo próprio, que é muito interessante.

No entanto, os designs são feiíssimos e a animação muito pouco consistente, existindo cenas fantásticas e outras muito medíocres. Também há muita reutilização de cenas, o que torna a narrativa bastante aborrecida.

Um anime ao estilo de Neon Genesis Evangelion, mas com menos classe.

Fui para este filme com uma grande carga de expectativa. Afinal, são muitas (imensas!) as listas em que este é considerado o melhor filme de sempre. E devo dizer... Correspondeu a todas as expectativas e mais algumas!

Após a morte de Kane, um magnata económico que vivia isolado num palácio luxuoso chamado Xanadu, um grupo de jornalistas investe o seu tempo a entrevistar os seus antigos amigos e sócios, por forma a tentar descobrir o significado da última palavra que saiu da sua boca: "rosebud". Afinal, o que é que isto significa? Com este mote, vamos descobrir tudo sobre a vida de um homem que se tinha como especial, único e extraordinário (por ser riquíssimo) mas que afinal não podia ser assim tão perfeito. Vamos descobrir como uma personagem tipicamente perfeita tem muito mais para contar e como tudo isso influenciou a vida das pessoas que a rodeavam.

Uma história viciante, com toques de humor, com interpretações orgânicas, apoiado por uma técnica cinematográfica perfeita. Existiram vários momentos em que eu me perguntava "como é que eles fazem isto" e depois me lembrava que estavam em 1941, o que tornava a questão ainda mais difícil.

É um filme perfeito em todos os aspectos técnicos, que apenas ficou um pouco esbatido pela minha própria percepção. Qualquer pessoa que goste de cinema o deve ver pelo menos uma vez na vida.

Recebi este livro através do BookCrossing e foi uma excelente surpresa.

                Baseado numa história real que chocou a Irlanda dos anos 90, “Na Floresta” fala-nos de um rapaz que se tornou um monstro, e nas consequências dele se ter tornado monstruoso. Afinal, o que é que torna a inocência de uma criança num adulto incoerente e louco, num adulto perseguido por fantasmas e demónios que, mesmo não tendo a intenção concreta de matar, vive num medo tal das suas fantasias que, necessariamente, tem de destruir para poder viver?

                O facto de o livro ter uma narrativa quebrada, que viaja entre várias personagens, ajuda a manter o stress constante, uma espécie de ansiedade para saber o que realmente aconteceu, para saber se ele realmente matou ou se, afinal, não passa tudo de um dos seus pesadelos. Uma escrita forte e directa, personagens corajosas mas ainda assim uma inevitabilidade dos acontecimentos.

                Uma análise sincera do evento verdadeiro, que tanto choca como causa uma espécie de pena. Recomendo.

Depois do "fracasso" do primeiro filme, o governo envia Borat de volta aos Estados Unidos para tentar estabelecer a paz. Para isso, ele vai oferecer a sua própria filha como oferenda ao número dois do grande Pato Donald. E ela está muito feliz com isso.

O novo mockmentary de Sasha Baron Cohen é hilariante e mostra muito bem o estado em que os Estados Unidos se encontram, em termos políticos e em termos sociais. Ajudado por uma excelente aquisição para o seu elenco, a jovem actriz estreante Maria Bakalova (que faz um papel fantástico!), este Borat disfarçado vai falar com os habitantes de uma América profunda e tentar compreender as suas opiniões sobre o que se passa no mundo. E os resultados são tão pouco surpreendentes como evidentemente assutadores.

Existem muitas partes do filme que não sabemos se são montadas ou se, na verdade, aconteceram mesmo. E parece que aconteceram mesmo,o que torna tudo muito bizarro.

Este filme é cómico não só por causa dos actores, das situações, das personagens. É aquele cómico que faz pena, porque as pessoas são realmente esquisitas.

Desde que vi o anime original de Berserk, há tantos anos atrás, sempre fiquei fascinada com o conceito deste anime. Assim, agora que tive a oportunidade de ver os filmes, aproveitei para os ver na televisão bem grande e bem acompanhada.

Esta história de Berserk é épica e aterrorizante, na medida em que o envolvimento das personagens torna a narrativa tanto fascinante como assustadora na sua conclusão. Com estes três filmes podemos ver a verdadeira conclusão do Golden Age Arc, com a cena do eclipse que é realmente espectacular e de uma violência absurda.

A animação requer algum tempo de habituação, pois a mistura entre CGI com cell-shading e cenários tradicionalmente pintados pode parecer um pouco estranha. No entanto, assim que entramos neste universo e aceitamos tudo tal como é, conseguimos perceber que está aqui um valor de produção extraordinário.

Fiquei muito ansiosa por ver a season de 2016, que já sei que não é muito boa, e por ler o manga que vou adicionar à minha sempre crescente TBR.

Esta série passou durante a minha adolescência e eu lembrava-me vagamente dela. No entanto, nunca a tinha visto e estava muito curiosa. Afinal, o que pode correr mal numa série sobre a família que dirige uma casa funerária?

Com esta série passámos a conhecer os Fischer e a acompanhar a sua vida, a sentir o que eles sentem e a viver os seus dramas pessoais. Ao ponto de falarmos sobre esta família como se os conhecêssemos, como se eles não fossem apenas personagens de ficção.

É uma série que analisa o tema da morte, mas também o que resta para além desta, que é a vida. Fala sobre religião e sexualidade, abordando os temas de maneira honesta e sincera. Os actores fazem um excelente trabalho, quer nos momentos mais dramáticos como nos momentos mais bizarros, que são frequentes. Afinal, viver numa casa funerária pode significar também falar com os mortos.

Para além disso, existem momentos de cinematografia muito belos que, aliados à narrativa, tornam a história por vezes comovente e, outras vezes, estimulante com sentidos como a raiva, a nossa própria identidade e a comicidade.

Recomendo vivamente esta série, apesar de ser longa. Ficará certamente na memória.

Assim como quem tenta marcar um final para a (infinita) lista de leitura do e-reader, decidi ler os últimos volumes de "As Crónicas de Gelo e Fogo", coisa que tive de adiar para um futuro próximo porque são enormes.

E o grande problema é que são livros enormes sem conteúdo algum. O autor faz questão de descrever palha, palha, palha. Isto é uma coisa que funciona lindamente numa série, em que simplesmente olhamos e vemos, mas que interessa ao leitor que as pessoas estejam vestidas às riscas rosa se essas pessoas não são importantes para a narrativa? Dizem que é a "criação do ambiente", mas sugiro que leiam o senhor William Faulkner para perceberem o que quero dizer.

De resto, neste livro acontecem montes de coisas giras, gente a morrer aos molhos, violência extrema, mas tanta e descrita de uma maneira tão sempre igual que acaba por não marcar nada. O que dá ideia é que estas personagens não sabem onde vão, não têm onde ir, e que tudo é inconsequente.

Ainda assim, um livro certamente viciante e papa-páginas que, não fosse gigantesco, se leria num ápice.

Bem.. O que é isto? Um mês sem escrever nenhuma das minhas reviews? Estou doente? Não! Apenas pouco inspirada, com falta de tempo e a ler/ver coisas muito longas. Enfim. Vamos corrigir isso!

Depois de ter visto o primeiro filme moderno de Haikara-san ga Tooru fiquei muito curiosa por ver o original. Trata-se de um anime um pouco estranho. Passa-se nos anos 20 do Japão, em que a mistura entre a tradição japonesa e a modernidade ocidental se misturam, o que dá azo a uns designs realmente muito giros (que dão muita vontade de fazer cosplay, mas adiante por enquanto). A história envolve a luta feminina pelo direito ao trabalho, o que é muito interessante, a guerra sino-russo-japonesa e uma história de amor.

Ora, nesta história de amor reside um dos problemas principais, que é o facto de os personagens parecerem amar-se sem qualquer tipo de razão, sedução ou enamoramento. Benio-san casa-se e, automaticamente (apesar de isso ser oposto à sua caracterização) se dedica em pleno ao seu marido. Muito tradicional. Outro dos problemas é o alívio cómico constante que acontece a toda a hora. Isto é, estão a acontecer coisas trágicas e sérias, mas subitamente as expressões mudam para a comicidade típica do anime antigo e quebra completamente com o ritmo.

Portanto, este é um anime como uma ideia muito boa, mas com uma execução bastante infeliz. Agora verei o segundo filme moderno e tirarei as minhas conclusões. Também planeio ler o manga! :)

Fomos ver esta peça no Teatro Estúdio António-Assunção. Anteriormente tinha visto uma peça deste grupo de que gostei muito, por isso achei por bem ir ver esta. Fiquei agradavelmente surpreendida.

O actor, enquanto Jack London, fala da sua estadia numa prisão e dos horrores a que assistiu durante os 30 dias que lá passou. O texto é brutal, maravilhosamente bem escrito. Em termos de interpretação, temos um excelente papel, embora pense que se poderia burilar os "diálogos" dentro do monólogo, por forma a ser mais simples de distinguir as personagens. O sotaque do actor era um pouco estranho ao início (sobretudo porque a tradução do texto era em português de Portugal), mas depois acabou por se integrar na história, como se o personagem fosse realmente um estrangeiro, um inadaptado, um desconhecido.

Mas o que gostei mais foi da interacção do actor com o cenário. Com pequenos movimentos, e com um jogo de luzes perfeito, ele conseguia transformar o espaço em prisão, em cela, em tribunal, em tudo o que era necessário.

E o final não poderia ser melhor. Afinal, aquela prisão foi apenas uma paragem na grande estrada da vida em que o personagem se encontrava. E a história continua. Não sabemos como nem onde, mas ela continua.

Fomos ao Cinema Nimas ver este filme em cópia digital restaurada.

É um filme muito curioso e interessante em termos históricos: tanto é uma desconstrução do género western como, também, uma construção sobre esse género. Temos um protagonista misterioso, essencialmente justo e bom, mas que não o revela aos outros personagens. Ele apenas provoca o caso e isso é sumamente divertido, mesmo quando as coisas azedam para o seu lado. As soluções apresentadas para os problemas narrativos são originais e é um filme que nos mantém sempre agarrados.

Também tem cenas de acção muito bem feitas, sobretudo para a época, em que finalmente vemos um filme com um pouco de sangue e gore, e grandes espadeiradas. A música é memorável, embora por vezes pareça estar um pouco fora do contexto.

Uma referência para o cinema.

Um anime estupidamente mau que não entendo estar recomendado em listas (de recomendações).

Um rapazinho niquento e feio é a reencarnação de um tipo com a cabeça oval e, por isso, o líder de um clã de yokais irrelevantes. A primeira season é toda passada com o rapazito a tentar esconder que a casa dele é um antro de demozitos. A segunda season ignora completamente a existência da primeira e é um shounen de batalha bastante típico. Ignora tanto a season original que o rapazito nunca mais aparece, sendo substituído pelo seu avô de imensos cabelos longitudinais.

A animação e o design das personagens são absurdos, embora na segunda season haja bastantes melhorias em todos os aspectos. A banda sonora é típica, assim como toda a narrativa, que já vimos em histórias de yokais uma e outra e outra vez.

Foi um anime que me causou ódio e acho incompreensível que o cabeça de beringela seja considerado um ideal de beleza masculina de anime. É um cinco porque é a média de quatro e seis.

Mais um filme genial distribuído na Netflix, desta vez de um consagrado autor que me tem atraído em todos os seus filmes.

Esta é uma película difícil de explicar e difícil de analisar. Penso que se trata de um conjunto de memórias, das memórias que o foram e das memórias que o podiam ter sido. Das memórias de outras pessoas, juntas num único personagem, o único que tem nome, o único que - aparentemente - realmente existe. Porque todas as outras figuras são ele mesmo, nas suas diversas perspectivas, nas diversas coisas que nunca aconteceram mas, talvez, pudessem ter acontecido.

O filme é complexo e tem muitas referências a outro cinema, a outros diálogos e monólogos. Penso que é preciso conhecer bem o cinema americano para poder compreender este na totalidade. Ainda assim, os actores fazem um trabalho excelente e os seus monólogos são surpreendentes, complexos e plenos de uma filosofia oculta.

Temos aqui uma série de elementos que permitem compreender a narrativa, mas requerem uma análise profunda e atenta. Um filme que faz pensar e que emociona, um filme simbólico.

Encontrei este PDF num grupo de escrita em que participo. Infelizmente este manual de escrita de ficção mostra muito pouco sobre a escrita de ficção propriamente dita.

No fundo, este livro é uma colectânea de citações de livros que o autor gosta, com a sua própria interpretação de porque é que esses livros são bons. No entanto, muitas vezes ele analisa as citações de uma forma absolutamente subjectiva, encontrando coisas engraçadas em situações a que não acho graça nenhuma e afirmando que aquilo é que é a escrita ideal. Ora, eu não posso concordar com algo tão absoluto e fechado.

Assim, o livro perde-se nesta miríade de exemplos, sem chegar a nenhuma conclusão e sem ensinar nada de relevante para um potencial escritor.

Desapontou-me.

Com grande excitação fomos ver este filme e entretanto já falámos tanto sobre ele, entre nós, com amigos, com desconhecidos, sei lá, que já perdeu toda a piada. Portanto não direi muita coisa.

Essencialmente trata-se de um filme de acção com viagens no tempo disfarçadas de uma teoria física de "objectos invertidos". O problema principal é que o autor desenvolve uma ideia mas depois, quando precisa que ela seja quebrada, não tem vergonha em apresentar soluções que não correspondem à teoria que foi apresentada.

Assim, todo o conceito do filme cai por terra, a partir do momento em que a teoria científica é convenientemente deixada de lado para termos uma cena intensa ou uma cena bonita.

De todos os modos, é um filme com cenas bem coreografadas e deixa-nos sempre agarrados à cadeira do cinema, se ignorarmos completamente os erros científicos que se enrolam sobre si próprios.

Um filme normal, como este autor nos vem habituando.

Um livro de poesia que li numa viagem de autocarro. É realmente uma leitura rápida, mas tem muito mais densidade do que se esperaria de um livro tão curto.

Através da contemplação do Eu enquanto o próprio autor, este poeta observa as pessoas como um todo, chegando a conclusões tanto belas como desconcertantes. Apesar de nenhuma frase em concreto me ter ficado na memória, penso que este livro, que se diz sobre nada, fala mais do tudo do que sobre a ausência do todo.

Ricamente ilustrado, foi uma leitura prazerosa e que recomendo.

 

Recebi este livro do próprio autor, que me pediu que escrevesse um comentário sobre ele. Fiquei muito feliz, porque nunca me tinha acontecido.

Este livro fala de histórias de pessoas, pessoas comuns, interligadas por um ponto de fuga: a língua portuguesa. Através da vida destas pessoas, o autor leva-nos aos países lusófonos, dando-nos a conhecer um pouco da personalidade de cada país, das imagens das cidades e dos hábitos concretos. O mais curioso é que em cada pequena história as personagens passam de uma para a outra, quase que dizendo "neste mundo português, estamos todos ligados".

Infelizmente, a linguagem utilizada no livro é por vezes estranha e errática, como se o autor tivesse um fortíssimo sotaque, de um país não identificado. Mais tarde, depois de falarmos, percebi que Kiran Bhat não tem o português como primeira língua, o que faz deste livro um esforço fantástico e uma declaração de amor a estas palavras, a esta cultura.

Assim, apesar de o livro necessitar de algumas melhorias, foi um conjunto de histórias que me agarrou desde o início e que me fez estar agarrada à leitura do início ao fim. Parabéns!

 Kekkai Sensen & Beyond
Takayanagi Shigehito - Bones
Anime - 12 Episódios
2017
7 em 10

Um anime divertido e diferente do habitual. Num mundo onde várias criaturas circulam, existem pessoas com determinados poderes que estão lá para impedir abusos. Uma delas é Leonardo, que tem uns olhos divinos que lhe permitem ver coisas que mais ninguém vê. 

Vamos conhecendo este conjunto de personagens muito interessante e divertido e acompanhando as suas aventuras, pontuadas por momentos de animação fantásticos, com excelente uso de perspectiva e fluidez e, ainda por cima, designs absolutamente originais.

Também a história é original, com pequenos arcos narrativos que nos carregam até a um final espectacular, uma luta contra um inimigo final difícil e inesquecível. As coreografias são tão curiosas que ficam na cabeça, até muito tempo depois.

Talvez a única falha seja na caracterização das personagens, que realmente não têm muita densidade, para além de um certo sister-complex.

De todos os modos, acho que posso recomendar este anime.