Não me Apetece Estudar

Um pai extremamente jovem e a sua filha de 11 anos passam férias num resort nos anos 90. A filha tem uma videocamera e está a fazer uma reportagem das suas férias, e o pai parece não se estar a divertir muito. Pelo meio aparecem estranhas cenas um pouco surreais da filha em adulta a dançar numa festa, enquanto o pai - ainda jovem - também dança loucamente e ela se tenta aproximar, sem nunca lhe chegar. O que se passa aqui?

Um filme pleno de simbolismo, que fala sobre a memória, sobre o que gostaríamos de guardar na memória, sobre o que desejaríamos que fosse a nossa memória. Apenas as coisas boas, ou gostaríamos de guardar também as discussões, os traumas, a morte?

Apesar do seu valor simbólico, penso que este filme - triste e melancólico - se perde um pouco na sua característica slice-of-life e se estende durante um tempo demasiado longo. Poderia ser mesmo uma curta para que compreendêssemos o seu significado profundo, sem nos perdermos em detalhes que pouco acrescentam à história, que não se trata de um coming of age, mas de um exercício de luto.

Assim, o filme acaba por empalidecer perante o que poderia ter sido.

Forte candidata a série do ano, Baby Reindeer é uma série autobiográfica protagonizada pela própria vítima dos acontecimentos.

Um rapaz oferece um chá a uma estranha mulher que visita o bar onde trabalha. A partir daí vê-se enrolado numa trama de perseguição por esta stalker, que o apelida de "Rena Bebé", que lhe manda e-mails infinitos, chamadas infinitas, mensagens badalhocas, o persegue na rua, enfim, não o deixa em paz.

Uma série que é também uma análise sobre o abuso sexual sobre homens, que é um tema que nunca é analisado nos media, e que por isso é muito valiosa. A stalker é verdadeiramente assustadora, e a forma como o autor lida com a situação é irresponsável e ilógica, o que torna tudo muito mais humano.

Creio que esta série funciona como uma catarse para o autor, a admissão do seu abuso, a admissão do seu sofrimento. E isso tem muito valor. Parabéns.

Tom Cruise é um vendedor de carros sem escrúpulos que vê a sua grande herança desaparecer para um hospital psiquiátrico. Nesse momento descobre que tem um irmão mais velho, Dustin Hoffmann, que está no espectro do autismo e - tendo uma capacidade matemática e de memória extraordinárias - não consegue perceber as coisas simples da vida. Irá viajar com ele numa road trip e aprender a ser um bom irmão.

Seria um filme engraçado, mas Dustin Hoffmann desta vez vai Full Retard, e o seu exagero na personagem torna-a completamente inverosímil. Também o Babbit mais novo me pareceu demasiado agressivo, demasiado convencido, demasiado sem escrúpulos, para depois a sua transformação diametral fazer um sentido lógico.

Com este argumento e o exagero dos actores, Rain Man acaba por ser um filme de família que coloca as pessoas dentro do espectro num nível fora dos limites do razoável, o que me parece bastante injusto.

Dois homens vão roubar um banco. No entanto um deles é muito simpático e não quer matar ninguém (Dustin Hoffmann). Vamos ficar a saber porque é que ele quer o dinheiro a meio do filme e a resposta vai surpreender TODA A GENTE.

Um filme surpreendentemente romântico e comovente, que fala sobre os direitos queer, sobre a liberdade de sermos quem somos, e sobre até onde estamos dispostos a ir pelo verdadeiro amor. Tudo isto com muito suspense à mistura, e um grito patente sobre direitos sociais.

Com um papel extraordinário, Hoffmann mostra-nos um homem dividido, com facetas secretas e com uma desenvoltura na personagem que é digna apenas de um grande actor. Ele suporta todo o filme, que tem os seus momentos calmos e engraçados mas também tem momentos altamente stressantes e emocionantes.

ATTICA nunca sairá das nossas memórias enquanto este filme existir.

A modos que fizemos uma maratona de Dustin Hoffmann, e de seguida irei falar sobre esses filmes.

Começamos com Kramer vs Kramer, um filme que fala sobre o divórcio, sobre o papel da mulher na família e sobre a parentalidade. Kramer-esposa decide abandonar Kramer-esposo e o seu filho pequeno para procurar uma nova vida. Kramer-esposo não sabe o que fazer, pois tem um emprego extremamente exigente. Terá de se adaptar. Quando Kramer-esposa regressa para buscar o seu filho e lutar por ele em tribunal, o que irá fazer o Kramer-esposo?

Este é um filme importante na sua altura, porque coloca em causa o papel do homem e da mulher no contexto familiar, fala de famílias divorciadas e de pais sozinhos enquanto educadores, e fala do homem enquanto figura paternal, o que era um tema muito pouco tocado nesta época. No entanto, creio que o filme pode ter envelhecido um pouco mal, pois este assunto - nos tempos modernos - passou a ser quase um não-assunto.

Apesar de tudo, é um filme bonito e comovente, que nos faz tomar uma posição.

Comprei a edição portuguesa deste manga muito baratinha na Kingpin, a propósito de um passeio que fizemos no Meet anual do Re:Conquista.

Este manga está agora na berra por causa da adaptação para filme, de que falaremos depois, e porque o autor é famosíssimo pelo seu manga Chainsaw Man.

Este manga é uma retrospectiva do autor sobre a sua luta enquanto mangaka, colocando-se nos pés de uma personagem que não desenha muito bem mas que trabalha muito por isso, e que conhece uma rapariga hikkikomori que tem um grande talento inato para desenhar cenários. Juntas, elas vão ter um sucesso especial a desenhar manga, mas os seus caminhos irão separar-se. O autor contempla os caminhos das personagens e o sentido de perda, o sentido do que poderia ter sido feito para evitar a tragédia, o sentido do que poderia ter acontecido se tudo fosse completamente diferente, e contempla a dor do luto e a sua própria experiência com as dificuldades de ser mangaka.

O manga é muito curtinho e tem uma mensagem forte, no entanto não me tocou especialmente, apesar de ser muito triste, já que os desenhos não são nada de extraordinário e a narrativa torna-se algo confusa na parte final, em que ficamos sem saber o que é fantasia, o que é real, e o que é desejo.

É um manga bem intencionado, mas o talento do autor talvez se revele insuficiente para uma história tão pesada. Ainda assim, será o meu manga do ano, visto que li muito poucos.

Onde é que eu já ouvi este título... Mas esperem, este é o filme! Depois de ler o livro, eu queria muito ver o filme, então cá estamos.

O filme é bastante diferente do livro, pegando em diversos elementos diferentes para se focar e ignorando outros completamente. Ainda assim, não deixa de ser um fiklme excelente, que nos coloca a pensar sobre o que é a função do espectáculo, se vale tudo para o entretenimento e o próprio valor da vida humana perante o capitalismo da sociedade.

Com cenas altamente stressantes, quer para o espectador quer para os actores, vemos os dançarinos a cair um por um até restarem apenas uns quantos. As suas quedas nem sempre são literais, podem ser emocionais, num nível mais ou menos trágico conforme o realizador nos prefere guiar.

No fundo, um filme muito bem feito que faz jus ao livro.

Recomendo.

Sabem quando o trailer é completamente diferente do filme? Este é um desses casos.

A filha perdida não é, então, uma história de rapto e sequestro, mas sim uma análise de personagem e um exercício de actuação bastante curioso. Uma mulher vai de férias e conhece uma família de pessoas um pouco implicativas. No dia em que uma criança dessa família se perde, a mulher vai começar a dar voltas à cabeça tentando encontrar significados para o seu passado, para as suas atitudes, e para compensar os actos anteriores em relação às suas próprias filhas.

Apesar de ser um exercício interessante, penso que o filme falha bastante ao colocar outra actriz como a versão mais nova da personagem. Acho que teria sido mais eficiente se utilizassem a mesma actriz maquilhada, assim como o próprio exercício teria sido mais completo.

De resto, foi bastante interessante.

Um estudo de personagem protagonizado pela estrela dos anos 90 caída em desgraça, Brandon Fraser.

Ricky é obeso mórbido, e não consegue mais sair de casa. Ganha dinheiro ensinando inglês online. Tem uma amiga enfermeira que cuida dele. Tem uma filha. E mais nada.

É um filme profundamente triste, porque nos explica como é que uma pessoa pode morrer de desgosto: através de vícios e consumos excessivos que destroem o corpo, vícios esses que foram ganhos depois de uma tragédia terrível. Também nos explica a influência negativa que a religião pode ter nas pessoas, e na consequência que isso depois traz aos outros.

A interpretação é soberba, assim como a maquilhagem e efeitos para criar esta "baleia", triste, encalhada, causadora de nojo ao olhar menos atento. A forma como o outro olha para a baleia e vê apenas um monstro, enquanto que esta pode ter uma sensibilidade profunda desconhecida, penso que essa é a moral principal desta histórias.

Penso que, apesar de tudo, este filme não passa do tal estudo de personagem, e que tem muito pouco a acrescentar.

Um dos grandes vencedores dos Oscares, Minari conta-nos a história de uma família de coreanos na América. O marido deseja cumprir o seu sonho de ter uma quinta, mas será que vai tudo correr bem? E quando a avó chega da Coreia, o que se altera?

Este é um drama familiar com um toque de originalidade mas que, apesar de tudo, não se ultrapassa. A parte muito positiva é que se mantém sempre imprevisível e de todas as formas como a história podia ser explorada, a autora escolhe sempre aquela que - sendo muito realista - é a menos esperada. Assim, este filme está constantemente a surpreender-nos.

Apesar de tudo, não me satisfez a conclusão. Foi um filme que me deixou dividida.