Não me Apetece Estudar

Wonder Wheel

Woody Allen

2017

Filme

5 em 10

Quem me conhece sabe que o Woody Allen não é o meu realizador favorito e que tenho uma especial antipatia por todos os filmes em que ele aparece a fazer dele mesmo. Tendo o Qui prometido que, neste caso, ele não iria aparecer, aceitei ver a sua última obra.

Num parque de diversões, uma família vive os seus problemas. O homem é um alcóolico em recuperação, a mulher queria ser artista e o filho desta é piromaníaco. De repente, aparece a filha do primeiro casamento do homem, que foge de uma relação abusiva com um gangster. Entretanto, triângulos amorosos se desenrolam e existe o Justin Timberlake.

Este filme tinha bastante potencial, não fossem as personagens. Apesar de os actores, especialmente Kate Winslet, se esforçarem ao máximo para tirar alguma coisa daqui, todos estes personagens têm uma sobreprodução que lhes dá um ar falso e pouco realista. Os desejos deles são muito simples, e - precisamente por isso - a resolução dos conflitos acaba por ser extremamente previsível e aborrecida.

Quanto à narrativa em si, peca pela simplicidade e por ser bastante inconclusiva. Isto é, penso que o autor transmitiu bem a sua ideia de "roda gigante" (um momento em cima, outro momento em baixo), mas os actos das personagens foram tão intensos, na sua perspectiva, que se calhar não se deveria abordar a conclusão com tanta falta de intenção.

Um filme que se vê bem, mas que será rapidamente esquecido.

Blue Jasmine

Woody Allen

Filme

2013

7 em 10

Será certamente conhecido de todos vós que eu não sou grande apreciadora da obra do Woody Allen. Pelo menos dos filmes onde ele aparece. Parece-me, a mim, que o senhor se transfere para todos os personagens e que todos eles são retratos dele próprio. Todos os seus personagens têm uma neurose própria e, no caso daqueles que são interpretados por si próprio, não têm a sua identidade: todos os personagens são Woody Allen e, assim, Woody Allen está sempre a fazer dele próprio. Nesta sua sequência de filmes sobre cidades, o autor encontra uma nova maneira de se expressar, que me parece muito mais única e muito mais original, pois faz uso de outros actores que, por sua vez, têm a sua própria forma de interpretar as psicoses do realizador. E neste filme, em que seguimos as tentativas de recuperação de uma mulher à beira de um ataque de qualquer coisa, parece-me que isso é, finalmente, conseguido.

Jasmine era muito, muito rica. Por sua própria mão, perde tudo o que tinha e viaja até São Francisco para tentar fazer uma vida nova, tendo como ponto de partida a casa da sua irmã - uma pessoa completamente diferente. No entanto, a nova vida na nova cidade colocará à prova a sua capacidade de adaptação. Enquanto isso, tem de lutar contra as constantes memórias e o sentimento de opressão e paranóia e tentar manter-se equilibrada. 

Esta neurose é muito diferente daquilo que vemos nos outros filmes do autor. Desta vez, temos uma pessoa que está realmente à beira de perder completamente o controlo e que não está a conseguir encontrar-se e colocar um pouco de lógica na sua vida para que as coisas corram melhor. As situações em que se encontra também não ajudam. Rodeada de personagens únicos e que têm os seus motivos para a perturbarem de todas as formas, Jasmine é uma personagem perdida e desesperada. Coloca-se aqui então o trabalho da actriz, Cate Blanchett, que transmite este sentimento de forma perfeita, fazendo-nos ao mesmo tempo odiar e amar a personagem, ter pena dela e ao mesmo tempo tentar compreender como pode ser tão difícil mudar de vida. E na verdade é, pois a personagem está feita de forma a nunca ter conhecido nada para além de uma vida perfeita.

Apresenta-se, então, um filme extremamente negativo, apesar de ter o seu lado cómico dependendo das situações. A história tem tudo para terminar num bom tom, mas a vida não costuma ser assim e todas as coisas acontecem para que a personagem acabe num beco sem saída, numa nota extremamente trágica se olharmos para a sua situação final.

É também uma análise muito interessante à vida socialite das duas cidades, Nova York e São Francisco. Mostra também o lado mais normal, o das pessoas vulgares. Tudo isto recheado com bonitas imagens paisagísticas da cidade onde ocorre a acção. Será mais um filme publicitário?

Creio que Woody Allen, agora idoso, chegou a um ponto de maturidade em que consegue analisar os seus problemas de forma mais séria. Neste filme é-nos apresentado um Woody Allen que perdeu toda a esperança, mas que não perdeu a vontade de fazer rir as pessoas. Talvez seja a sua derradeira grande obra.

Sem Penas

Woody Allen

Contos

1975

Recebi este livrinho num presente do BookCrossing e pensava que era uma peça de teatro. Afinal não. Trata-se de um conjunto de textos humorísticos e duas peças de um acto, Morte e Deus. Já conhecia Deus, pois no meu antigo grupo de teatro fizemos uma tentativa de a encenar (que saiu frustrada. O meu papel era "Mulher que levou uma facada")

Ora, como sabem eu tenho o grave problema de ter perdido o meu sentido de humor. No caso de Woody Allen, eu nunca lhe tinha achado muita graça. Gosto imenso dos filmes que ele escreve para outros actores, mas no caso não gosto nada quando ele é ele próprio. A sua neurose e desespero irritam-me em vez de me divertirem.

Assim, não consegui achar grande piada a este conjunto de narrativas. 

O meu sentimento é que Allen se esforça demasiado para ser absurdo. No entanto, mesmo as coisas absurdas têm de fazer sentido. E aqui seguem-se piadas e piadas que todas juntas não fazem sentido nenhum. Em todos os textos seguia-se uma linha de "Pessoa X fez Y. Depois a pessoa Z disse gato". Procurei em todos os textos algo que me inspirasse a fazer um skit de cosplay daqueles à minha maneira, mas nada foi obtido, pois não há uma linha conectiva que ligue o X ao gato e, assim, a piada perde-se no meio das coisas.

Ainda assim, gostei do único texto narrado por uma figura feminina e das curtas sobre animais fantásticos (achei genial, talvez a única coisa que achei genial o "animal que tem cabeça de leão e corpo de leão mas que não são do mesmo leão")

Quanto às peças, não tinha gostado muito de Deus quando a tentámos encenar e confirmou-se esse sentimento. Quanto a Morte, acho que tem demasiada gente para uma coisa tão curta. É o problema das pessoas famosas. Pensam sempre de forma exagerada.

Meia Noite em Paris

Woody Allen

Filme

2011

 9 em 10

Desta vez não foi dobrado, apesar de birra de criança de oito anos que não sabe ler. E um filme em que se percebeu o nível cultural da audiência dado que 80% dela adormeceu.

Eu não sou muito apreciadora de Woody Allen desde que percebi que as mulheres dele nunca usam sutiã. Mas este filme foi tudo. Foi belo, foi engraçado, foi inspirador.

Gil é um pobre triste atormentado por uma noiva desinteressante que, por uma magia qualquer que eu quero que me aconteça a mim, vai parar aos anos 20, um mundo povoado de escritores, compositores, pintores e artistas em geral. Que sorte a dele! Isto dá-nos oportunidade de ver cenas hilariantes (rinocerontes também!) e de aprender um pouco sobre a vida e obra desses autores. É delicioso indentificá-los e "estar com eles" numa festa ou a beber um copo. Do pouco que conheço pareceu-me que todos estavam muito bem caracterizados.

Com uma pequena moral por trás, este foi um filme que me inspirou a trabalhar mais e a escrever mais. Posso adiantar-vos que neste momento estou desejosa de escrever uma história sobre um beijo, mas que não sei como a abordar. Acho que vou seguir os conselhos do filme e ser simples, observar a realidade e adicionar um pouco de sonho. Talvez as minhas histórias tenham sonho a mais...

Mas o melhor do filme são as imagens de Paris, acompanhadas por uma música muito especial. Dá vontade de lá voltar e de procurar os autores. Dá vontade de lá voltar e dar passeios nocturnos (com cuidado para não sermos mortos por rappers). Dá vontade de lá viver. Sempre pensei que Montmartre fosse o lugar ideal para mim. Talvez seja mesmo.