Não me Apetece Estudar

Um filme comovente que conta a história real de Merrick, um homem com uma doença que, no século XIX, era considerado um freak da natureza e mantido num circo até um médico o resgatar. Após esse resgate, descobre-se que este homem vítima de uma mutação não é um monstro, é uma pessoa delicada, culta e ansiosa por se integrar na sociedade e ser tratada como outro humano qualquer.

Um filme com uma cinematografia excelente, filmado com uma delicadeza pungente a preto e branco, cheio de atenção no detalhe, e efeitos práticos para criar este "homem elefante" surpreendentemente realistas. O actor por trás desta personagem faz também um excelente trabalho para expressar toda a sua panóplia de sentimentos por trás da pesada maquilhagem, fazendo a sua actuação praticamente apenas com o olhar.

Seria essencialmente um filme sem defeitos, mas de certa forma a história de Merrick não me emocionou tanto como deveria no seu final, e as dúvidas suscitadas ("eu que me aproveito do monstro, serei eu o verdadeiro monstro?") acabam por ficar por responder.

Ainda assim, fiquei com um pouco menos de medo do Lynch e recomendo este filme.

Disseram que esta animação estava horrível devido à quebra na qualidade da animação de episódio para episódio, mas sinceramente não foi isso o que me fez mais confusão.

Achei simplesmente uma má adaptação. Não adaptaram as partes mais interessantes da história e a música torna todo o cenário extremamente estranho, já que o manga está em silêncio. As partes animadas a rodopiar também tornam tudo mais estranho do que assustador, porque o manga está parado, e é o facto de estar parado que torna as espirais tão fascinantes: olhamos para elas e sentimo-nos atraídos por elas. Quando elas estão em movimento, essa atracção desaparece.

De resto, achei o anime tão relaxante quanto o manga, talvez um pouco menos devido à música muito irritante.

Não recomendo, da mesma forma que o manga.

               Quando pensamos em filmes sobre a indústria da carne, surgem-nos sempre as pavorosas imagens do transporte e abate que, terríveis, apelam para o nosso lado da suavidade humana que odeia morte e violência. Mas “Gunda”, filme norueguês realizado por Viktor Kossakovsky, coloca-nos uma diferente perspectiva.

                Filmado a preto e branco, com uma banda sonora composta exclusivamente de sons de animais e da natureza, este filme mostra-nos a vida diária de uma porca e seus porquinhos, uma manada de vacas e uma galinha perneta, numa aparente liberdade, com possibilidade de exibirem os seus comportamentos normais. O filme é extraordinariamente belo, com uma cinematografia comovente, mas o que o distingue em absoluto dos outros filmes apologistas do vegetarismo, é a naturalidade com que nos mostra a vida diária destes animais de produção que, livres, conseguem ter uma vida aparentemente normal.

                Com uma sensibilidade quase cruel, os animais são-nos mostrados em todo o seu esplendor, com pequenas descobertas, pequenas dúvidas, e o crescimento de uma família. Este filme demonstra de uma forma concreta e silenciosa que, sim, os animais de quinta são também seres sencientes, que – à sua maneira própria – também amam e também querem ser livres.

                Quis falar aqui sobre este filme porque penso que deve ser visto, não tanto para a compreensão da indústria da carne, mas para entendermos que aquilo que comemos esteve, realmente, vivo e que também teve algum tipo de sentimento.

Tinha visto o Citizen Kane em preparação para este filme, e ainda bem que o fiz, porque torna a experiência muito mais interessante.

Mank é um filme biográfico, embora tenha algumas partes inventadas, sobre o argumentista que criou Citizen Kane (com ou sem Orson Welles é algo que se mantém como mistério). Fala sobre o seu processo, acamado, isolado, e sobre a sua inspiração, que retirou de figuras imperiais de Hollywood da sua época de forma menos discreta que o necessário.

O curioso deste filme é que está estruturado de forma exactamente igual ao Citizen Kane, com muitas técnicas cinematográficas estreadas nesse filme e agora revisitadas. É uma excelente homenagem ao filme original e à ideia de Hollywood como paraíso das estrelas, um filme de amor ao cinema.

Existem alguns momentos de grande brilhantismo técnico, quer da parte do realizador quer da parte dos actores, mas sabendo que muitas coisas apresentadas não ocorreram de facto, isso torna o filme menos verosímil do que poderia ter sido se se remetesse apenas à realidade.

Gostei bastante e acho-o um forte candidato ao Oscar.

Fomos ao Cinema Nimas ver este filme em cópia digital restaurada.

É um filme muito curioso e interessante em termos históricos: tanto é uma desconstrução do género western como, também, uma construção sobre esse género. Temos um protagonista misterioso, essencialmente justo e bom, mas que não o revela aos outros personagens. Ele apenas provoca o caso e isso é sumamente divertido, mesmo quando as coisas azedam para o seu lado. As soluções apresentadas para os problemas narrativos são originais e é um filme que nos mantém sempre agarrados.

Também tem cenas de acção muito bem feitas, sobretudo para a época, em que finalmente vemos um filme com um pouco de sangue e gore, e grandes espadeiradas. A música é memorável, embora por vezes pareça estar um pouco fora do contexto.

Uma referência para o cinema.