Não me Apetece Estudar

É sempre um pouco difícil falar do misterioso e pouco vocal Bob Dylan, e este filme faz uma tentativa de biopic que vai desde o momento em que começa a tocar em festivais de folk até ao momento em que decide que as guitarras eléctricas são bastante giras.

Fico sempre feliz por ver o Timóteo, e o Timóteo a cantar até se dá bastante bem, porque dá um pequeno twist nas músicas e torna-as um pouco mais pessoais, em vez de ser apenas uma imitação.

De resto, a história contada - segundo me constou - corta bastantes elementos da pessoa real que foi (e é) Dylan, cortando a história precisamente quando ela se torna um bocadinho estranha (depois de um acidente de mota, o artista virou-se para a música religiosa)

Sem ser pela performance e pelo belíssimo aspecto do Timóteo, temos pouco a acrescentar.

Mais um biopic (para a minha colecção de biopics) que pouco fala do trabalho da pessoa, preferindo focar-se na amante da pessoa.

Fora isso, temos cenas fabulosas de corridas de carros vintage, com paisagens maravilhosas, tudo isto feito com efeitos práticos, o que é sem dúvida de valor. A cena chave do filme, a do acidente na corrida, é chocante e fantástica, e funciona lindamente.

Se não fossem as corridas de carros, este filme não teria interesse absolutamente nenhum.

De resto, muito gostam de por o Adam Driver a fazer de italiano.

Um filme feito por Bradley Cooper, escrito por Bradley Cooper, com Bradley Cooper no principal papel, que é sobre Bradley Cooper, aliás, sobre um Maestro. Mas que mania destes realizadores de fazer filmes sobre pessoas que exisitirem e de falar sobre tudo menos a pessoa em causa.

Este filme sobre Leonar Bernstein fala sobre tudo menos o trabalho de Bernstein. Fala da mulher de Bernstein, que quase que é a personagem principal (a actriz, aliás, faz um papel muito mais competente que Cooper), fala dos amantes de Bernstein, mas... E a música? Do trabalho de Bernstein não fala quase nada.

Isso choca-me.

É um filme longo, aborrecido até a um estado de quase morte, e que entre as curiosidades de Bernstein ser um taradão gay, não nos conta mais nada sobre a vida do grande artista.

Falha redondamente.

Por trás do famosíssimo Elvis Presley estava, invisível e desconhecida, Priscilla. Mas de onde veio ela? Este filme conta a história trágica do grooming horrível feito a uma adolescente, uma criança, essencialmente retirada dos seus pais pela maior estrela da sua geração para viver encerrada num palácio encantado, sem companhia, sem amigos, sem ninguém, forçada a ter uma imagem artificial montada pelo marido e forçada a estar lá para ele sempre que tinha vontade do que quer que fosse.

O filme tem uma imagética saudosista terrível, como se Priscilla fosse um bibelot desse passado, como se ela fosse apenas mais um elemento decorativo. A sua libertação é um alívio, mas a forma como ela é manipulada e manietada para agradar à grande estrela, aqui caracterizada como um homem vulgar, mimado, burro - sem o glamour das suas canções, que nunca aparecem - é simplesmente nojento.

O símbolo dos corredores, como se a personagem estivesse sempre de passagem, como se o tempo passasse por ela sem que ela tenha qualquer controlo sobre o que se passa, é muito forte. 

Uma história que tem tanto de desconhecido como de real, e que desfaz a imagem da estrela ascendente que todos conhecemos e amamos.

Chaplin
Richard Attenborough
1992
Filme
5 em 10

Um biopic sobre a vida de Charlie Chaplin, mas que fala essencialmente sobre as mulheres de Charlie Chaplin e da forte preferência que ele tinha por raparigas menores de idade. Portanto, Charlie Chaplin era um pedófilo, e esse filme fala sobre isso e praticamente só sobre isso.

Gostaria que o filme tivesse falado sobre o seu processo criativo, sobre os seus filmes, sobre a repercussão dos seus filmes, mas ele toca nisso muito levemente, preferindo falar sobre as mulheres e ninfetas que ele foi conquistando ao longo da vida.

E sobre o facto de ser um pseudo-comunista e de nunca ter sido totalmente aceite como cidadão nos Estados unidos.

Vale o filme pela performance do actor, Robert Downey Jr., que antes de ser o Iron Man até sabia actuar.

Fomos de propósito ao Cascais Shopping para ver este filme em IMAX. Foi a minha primeira experiência com o formato e nem por isso achei especial. Sim, é maior, mas não sei se me faz grande diferença.

Este filme é uma biografia do homem que desenvolveu a bomba atómica, abordando o dito desenvolvimento, as consequências éticas e a sua perseguição pelo maccartismo devido às suas ligações comunistas.

Com planos cheios de beleza e, ao mesmo tempo, um grande realismo humano, este filme acaba por não falar da bomba atómica em si, nem dos seus efeitos, mas sim sobre este homem cheio de características únicas. Apesar disso, achei que alguns detalhes da sua vida poderiam ter sido mais explorados: várias coisas são mencionadas apenas uma vez e depois o filme não estabelece isso como verdadeiro para a personagem.

Apesar de ser um filme longo, com mais de três horas, a edição faz com que passe tudo muito rápido. Portanto, foi bom de se ver.

Todos sabemos quem é o Weird Al, o melhor acordeonista de sempre de uma banda altamente obscura de um género de música muito específico. Portanto, se queremos saber tudo sobre a sua origem, vida e morte (?) é necessário ver este filme que, como é evidente, só conta a verdade.

Claro que na cabeça do Weird Al a verdade é um pouco diferente do que esperavamos. Ninguém sabia que ele tinha tido um tórrido caso de amor com a Madonna. Também ninguém sabia que ele destruiu o Pablo Escobar na sua própria festa de anos. E é claro que ninguém sabia que ele tinha morrido na entrega dos Grammys, em que arrebatou o prémio ao próprio Prince.

Enfim, é uma aventura divertidíssima, que faz rir do início ao fim, com uma performance hilariante de Daniel Radcliffe e muita, mesmo muita, música de paródia.

E, tal como se diz no fim, é tudo verdade. Como todos os filmes que vimos até agora.

Um filme inesperado e inspirador, sobre uma estrela fugaz do mundo dos musicais da Broadway ou, se formos a ser mais precisos, off-Broadway. Baseado no único musical de Jonathan Larson, fala precisamente sobre a vida do autor, que no momento do filme está a passar por uma crise existencial: a crise dos 30 anos.

Com muita música, dança e alegria, este filme aborda uma série de temáticas, desde a aceitação da arte enquanto arte, o esforço do artista para criar arte e o medo de falhar. Mas também aborda situações sociais complexas, como a epidemia de HIV dos anos 90 e o sentido das relações humanas.

Misturando as músicas do musical original com as do musical que nunca aconteceu, acabamos por conhecer este homem, este artista que faz músicas com tudo quanto existe, torcendo por ele, e afundando-nos na sua tristeza quando a sua arte não é globalmente aceite.

É um filme precioso, que recomendo.

Ainda nos mantendo no universo dos biopics, este era um dos que estava mais ansiosa para ver da Oscar Wave. Revelou-se um exercício irritante e frustrante.

Este filme aborda Richard, o pai de Venus e Serena Williams que - como sabemos - são as maiores estrelas de sempre do ténis mundial. No entanto, nesta altura ainda eram crianças, e Richard precisa de um treinador para que elas se elevem à qualidade que merecem. No entanto, esta figura paterna é altamente violenta, teimosa e volátil. Assim, porque tomamos esta pessoa como um exemplo a seguir? Porque fazemos um filme sobre um homem que, essencialmente, só pensa em si próprio e no plano que criou, muitas vezes chegando a ponto de impedir as filhas de brilhar?

Para além disso, o filme é toda uma ode de comiseração por Compton, pelas pessoas negras de Compton, e pelas pessoas negras no geral. Penso que é por isso a nomeação que temos, porque realmente o filme fala da injustiça no mundo do desporto. Mas como o discurso é repetido várias vezes, acaba por ser algo cansativo.

Fiquei desapontada.

Ao início eu não queria ver este filme por um puro ódio de estimação à actriz, Kristen Stewart, que só tinha visto em filmes péssimos. Quando foi nomeada para Melhor Actriz no Oscar, pensei duas vezes.... Se calhar é melhor verificar o que se passa.

Este filme é um perfeito exemplo do que um biopic pode e deve ser. Trata apenas de meia dúzia de dias, o Natal, na vida da famosa Princesa Diana. No entanto ela já não está no conto de fadas, está triste, psicologicamente doente, e deseja fugir daquela família que está ainda totalmente enraizada no passado.

E aqui, Stewart faz um trabalho excelente. Tanto é a mãe sincera como bulímica desesperada, tanto aparenta ter total controlo enquanto princesa como revela as suas fragilidades às pessoas menos adequadas. Assim, temos uma personagem viva, real e palpável, palpitante nas mãos habilidosas da actriz que eleva a humanidade da figura histórica a outro lugar.

De resto, é um filme bastante bonito, com paisagens surpreendentes.

Recomendo.