Não me Apetece Estudar

Voltando às minhas leituras de teatro, comecei por uma peça que já tinha curiosidade de ler ao tempo. 

Nesta "Gaivota" um grupo de pessoas instalado numa casa de campo russa muito agradável, discute sobre a vida e a morte, sobre a arte e sobre a necessidade de ultrapassar a morte para conseguirmos ser verdadeiros artistas (a morte aqui simbolizada pela gaivota). Gostei das discussões dos personagens sobre o verdadeiro valor da arte, mas o final é bastante triste.

Achei uma peça bastante longa e complexa, que seria um grande desafio para os actores e encenador. Existem secções muito longas e muito difíceis.

De resto, nem sei se a quereria ver encenada.

Uma peça de teatro para o Clube de Leitura Meia Volta pelos Livros.

Quando nos questionam "quem são essas pessoas na sala de jantar", não esperamos figuras como o Medo, a Morte e Deus. Mas é precisamente isso que acontece nesta peça, em que estas personagens inauditas bebem vinho e discutem sobre o sentido da vida.

Foi uma peça curiosa, que gostaria de ver encenada, mas apenas achei que em termos de escrita do texto existem muitas muitas muitas muitas indicações cénicas que são um excesso, que são desnecessárias, que tiram a imaginação e castram o encenador e actores. Na modernidade, penso que já não se justifica ter indicações cénicas deste género.

Foi ok.

Uma série de comédia que fala de actores, de actores falhados e de actores desesperados. 

Toast (Matt Berry), é um actor de grande método em busca do papel perfeito, em busca de um lugar onde possa trabalhar e ser, finalmente, feliz. Infelizmente, nem tudo corre bem, e está sempre a arranjar papéis de que não gosta, com que não se identifica, ou simplesmente não é escolhido em primor do seu grande rival.

Assim, temos uma série que é menos sobre teatro e mais sobre uma sequência de gags e pequenas piadas, a maioria bastante homofóbicas, que no seu todo fazem uma série bastante mediana.

Não me ri loucamente, mas também não detestei.

Depois de me terem dado dois mega SPOILERS, ainda assim o meu interesse por esta série não morreu e foi com grande excitação que me atirei à segunda season.

Agora, Aqua não acredita no teatro, até que vê uma peça em 4DX e fica muito excitado com o seu potencial. Ainda assim, não acredita ser um verdadeiro actor. Enquanto isso, continua a busca pela identidade do seu pai e - agora - pelos restos mortais do seu corpo original, o do médico.

Esta é uma season de transição, em que se descobrem algumas coisas, há algum desenvolvimento de personagem, mas não há grandes revelações, conclusões ou reviravoltas. Aprendemos um pouco mais sobre o mundo do teatro, desta vez de uma perspectiva ultra moderna destas peças 4DX que nem sequer existem cá (e ainda bem, eu achei aquilo horroroso) e um pouco mais sobre o mundo das idols.

Apesar de ser claramente inferior à primeira season, temos aqui material bastante para continuarmos com uma história de grande qualidade, pelo que aguardo ansiosamente pela sua conclusão.

Nunca tinha ido ver um musical a sério, portanto estava muito ansiosa por ver o CATS, para o qual tinhamos ganho bilhetes no Natal.

Foi no Campo Pequeno, sala onde nunca tinha estado, e que não prima de todo pelo conforto. A minha sensação é que tinha o dobro das filas do que seria normal, por isso tive de ver o espectáculo toda encolhida para evitar tocar na pessoa que estava à minha frente e na pessoa que estava atrás de mim. Fora isso, foi das coisas mais maravilhosas que tive a oportunidade de ver.

Este musical é baseado no Livro dos Gatos Práticos, de que já falei aqui anteriormente. Os Jellicle cats reúnem-se debaixo de uma lua cheia para decidir qual deles irá receber uma nova oportunidade, uma nova vida. Por isso, vamos conhecer todos estes gatos, cada um diferente dos outros: há gatos cantores, há gatos mal comportados, há gatos da taberna, há gatos do comboio. Há gatos velhotes e há gatinhos jovens. Todos eles se apresentam com a poesia cantada e com danças maravilhosas, misto de ballet, sapateado e outras contemporaneadades. Com músicas inesquecíveis, aprendemos o nome verdadeiro de todos os gatos, e não podemos deixar de nos comover com a belíssima "Memory", uma das músicas mais conhecidas mas também mais bonitas.

A encenação é fantástica, com um guarda roupa que nos faz mesmo acreditar que estes actores são gatos na realidade. A sua agilidade nas danças, e a sua atitude, é tão felina quanto poderia ser. A alegria que foi transmitida por este grupo profissional faz invejar todos os amadores.

Foi um espectáculo maravilhoso, de que me vou lembrar para sempre.

Depois de me ter fascinado por Kageki Shoujo!! sugeriram-me este documentário sobre as artistas Takarazuka reais. O documentário não me podia ter impressionado mais, até me causou uma certa indisposição.

A tradição mantém-se tal e qual como no anime, e isso não era novo, mas o que me chocou foi o final da carreira destas meninas. Elas estão dez anos livres, a cantar e a dançar, a serem o que quiserem, para aos 25 anos serem expulsas e obrigadas ao casamento.

Fiquei também a compreender um pouco melhor a fantasia oferecida por este tipo de teatro, que é realmente uma coisa mesmo bonita. A fantasia de que há homens diferentes dos do Japão, homens cuidadosos, que pensam nos sentimentos femininos. Mas uma fantasia à custa do sonho de um conjunto de raparigas que, no final, ficam sem saber o que hão-de fazer, e o que lhes reserva o destino.

Isto chocou-me profundamente e, por isso, acho que já não tenho vontade de ver isto ao vivo.

Um anime surpreendente, que me encantou do início ao fim.

Um conjunto de raparigas é admitida na escola da Kouka, a escola de uma companhia de teatro que faz exclusivamente peças musicais estilo Takarazuka. Estas peças são interpretadas exclusivamente por mulheres, mesmo nos papéis masculinos, e com este anime aprendi um pouco do processo de selecção das actrizes e da sua formação. O anime foca-se apenas em algumas destas raparigas, cada uma com os seus sonhos, questões e problemas.

Aparentemente um anime escolar com uma vibe um pouco yuri, esta série ultrapassa-se em vários aspectos, pois aborda temas bastante incomuns neste mundo da animação japonesa. Fala-nos de abuso sexual, de machismo construído, de distúrbios alimentares, de depressão e ansiedade. Fala-nos de assuntos plenamente reais, que não podem ser escondidos atrás de uma cortina de brilhantes e flores do espectáculo. E por isso é um anime que se distingue profundamente, e que me tocou de uma maneira inesperada.

Chorei baba e ranho, a soluçar convulsa.

E por isso recomendo vivamente que todos vejam este anime! Ansiosa agora pela segunda season!

Uma tese de mestrado (ou doutoramento) sobre o que é a dramaturgia e como ela tem sido utilizada ao longo dos tempos, com especial foco no teatro contemporâneo.

Não tenho muito a dizer sobre este livro, confesso que não me marcou especialmente. A exposição da história da dramaturgia é interessante, mas a verdade é que não traz nenhuma indicação nova, nenhum conselho, nenhum conceito. Assim, para quem lê para fomentar a aprendizagem, este livro acaba por não trazer nada de especial.

Claro que o estudo apresentado é especialmente válido como revisão bibliográfica, mas no entanto talvez eu esperasse demasiado.

Mais um livro de teatro para quem se interessa pelo assunto.

Pois que finalmente passamos aos livros digitais, depois de ter terminado a incansável TBR física.

Comecei por este livro de teoria do teatro, no qual esperava aprender técnicas para realizar um teatro com pouca produção. No entanto não fala sobre nada disso, apresentando antes uma teoria de limpeza do gesto teatral (e da produção em si) por forma a tornar o espectáculo em algo cru que possa assim demonstrar toda a verdade.

Ora, isto não me agrada, nem me é útil, sobretudo no que respeita à ideia de que o actor deve usar o palco para explorar os limites físicos do seu corpo, de maneira a demonstrar a verdade e apenas a verdade. Então, não é para isso que serve o desporto? Mais valia ir aos jogos olímpicos...

Discordo em absoluto desta teoria do teatro pobre, e irrita-me, e exaspera-me, que nos tempos actuais, 60 anos passados, ainda tenham esta ideia da fisicalidade do teatro.

A nova criação do Teatro Extremo, inserida no seu projecto de falar sobre ciência, é uma peça escrita por um Nobel da Química que, pelos vistos, também gostava de teatro.

Infelizmente esta interpretação almadense tornou-se um pouco bizarra. Trata-se, efectivamente, de uma peça sobre ciência e sobre o debate ético da ciência. Mas era patente que os actores desconheciam na totalidade o significado das coisas que estavam a dizer, ou então saberiam o que é uma citoquina e saberiam que se diz "imunitário".

Também estranhei o cenário, porque não estava simétrico. Apesar disso ser provavelmente propositado, baralhou-me o campo de visão estarem os actores sempre a entrar e a sair sem nenhuma discrição, pois isso baralhava o foco do espectador.

Assim, apesar do tema da peça ser bastante relevante, tornou-se um espectáculo um pouco aborrecido.

A nossa amiga Marta ia apresentar um monólogo e assim que tivemos a oportunidade fomos ver! Fiquei muito surpreendida com tudo, desde o texto à evolução enquanto actriz da minha amiga, que foi extraordinaria.

Esta peça fala dos delírios de uma amante abandonada no seu quarto, enquanto vê as horas a passar e tenta compreender a sua solidão e o porquê de ter sido desprezada. À medida que o texto decorre vamos aprendendo que esta personagem tem mais segredos dos que o que gostaríamos.

Com uma encenação limpa, o espaço é todo dado à actriz, que num estando de constante emoção nos expõe o drama real desta personagem. Assim, temos uma peça altamente perturbadora, violenta e - sobretudo - realista, colocada nas mãos de alguém que conseguiu compreender na totalidade o drama contido neste texto.

Fez-me apenas alguma confusão o relógio parado nas 5 horas, porque era enervante olhar para ele e não o ver a avançar.

Assim, espero que todos possam ver esta peça, caso ela regresse!

Gosto muito dos contos de Tchekov, mas nunca tinha lido nenhuma das suas peças. Assim, quando recebi este livro na Chuva de Livros, fiquei muito satisfeita.

Sem dúvida que esta peça parece bastante complexa de encenar e interpretar, pois os personagens têm toda uma variedade de matizes irresistíveis. Cada personagem pode ser explorada de formas diversas, tal a sua densidade e a sua discreta caracterização.

Esta peça surge também como revolucionária para a sua época, mostrando algumas opiniões ecologistas que na altura não seriam muito pensadas. É também uma peça que fala sobre o envelhecimento, e de como este pode ser pouco saudável em termos emocionais.

Agora fiquei com muita curiosidade de a ver em palco.

Um amigo ia participar nesta peça como actor, então fomos vê-lo todos juntos. E sem dúvida que por esta peça já valeu o passe da Mostra de Teatro de Almada!

Soube depois que este espectáculo mereceu uma pesquisa detalhada e muito cuidada do texto, que por si só é difícil, complexo e estranho. As opções cénicas funcionaram perfeitamente e, como um todo, conseguimos uma percepção onírica do tema, o tema do teatro enquanto teatro.

Com cenografia e figurinos originais e impecáveis, actores divididos por uma série de personagens - cada uma mais absurda que outra - o texto correu na direcção do público sem filtro e sem pudor. Algumas opções seriam chocantes, se estivessem noutro contexto. Assim, a estranheza infiltra-se em nós e deixa uma marca.

Uma marca incompreensível, mas que está lá.

Mais uma peça para a Mostra de Teatro de Almada, para a qual tinha o passe.

Nunca tinha visto um texto de Romeu Correia.... E a verdade é que o Grande Romeu Correia é um bocadinho chato. Temos aqui uma comédia de costumes, em que vamos do presente para o passado numa correria, tentando compreender a relação entre os vários elementos de uma família burguesa que quer, a todo o eito, ser muito rica e influente.

Os actores estavam mesmo muito bem, pois a relação entre toda a família era muito engraçada e cheia de manias. No entanto, o texto peca por inconsequente, com uma relevância actual duvidosa, e personagens tipo muito bem estabelecidas.

Não sabia até agora que este texto era deste autor e.... Acho que agora sei mais um pouco sobre ele.

Uma peça muito estranha que vi na Mostra de Teatro de Almada. Tinha passe para a Mostra.

Um grupo de actores jovens aparenta estar numa festa, e logo aparenta estar na praia. Com um texto bizarro, dividido em diferentes secções aparentemente não conectadas, eles fazem actividades de praia. Ao fundo, um vídeo com vários elementos.

O grande problema é que, no meu entender, estes elementos estavam todos separados e não formam um só, isto é, não formam a tal simbiose. Assim, fiquei sem perceber o que se passava, do que falavam, quem era quem, o que faziam. Também me faz uma certa confusão ver meninos da faculdade a fingir que têm 30 anos.

No final, terminou com um piquenique com o público e ofereceram-me uma mini. Valeu a pena, então.

Um amigo sugeriu vermos esta peça então fomos todos ao S. Luiz. Comemos pregos num café do Chiado, vimos a feira de alfarrabistas e lá seguimos. Nunca tinha estado neste teatro e é realmente um espaço lindo.

Mas a peça.... Bem, a peça. Do "Pais e Filhos" de Turgonev tem apenas o nome. É uma peça que se esforça por explorar o conceito de família, entre elementos queer e filosofia de género. O texto poderia ter sido melhor conseguido se os actores fossem muito melhores. Porque, fora a Rita Blanco, eram todos bastante fracos. Aliás, a Rita Blanco era quem equilibrava a balança: ela de um lado, os outros todos do outro (sem contar com o cão, que fez um excelente papel).

Também achei a cenografia exagerada, um desperdício de recursos, com imensos elementos desnecessários e que pareciam estar ali só para ser engraçado.

A peça teve alguns momentos engraçados ("puta, apontaste-me à cabeça!), mas senti que foi uma perda de tempo.

Este livro é curioso porque é a transcrição de uma palestra que o autor deu em Lisboa. Assim, tem uma série de referências à cidade que são muito engraçadas.

O autor usa esta palestra para falar um pouco da definição e história do teatro, definição esta material, emocional e activa. No entanto, os exemplos que utiliza são antiquados e - isso foi o que mais detestei - profundamente machistas.

Mais interessante é o Anexo I, em que o autor relaciona a existência da arte dramática com a religião dionísica, em que o teatro seria uma festa e a festa seria a celebração religiosa.

Um livro interessante, que peca muito pela sua data.