Não me Apetece Estudar

Para começar, eu nem queria ver este filme. Eu nem gosto do Top Gun original e uma sequela parece-me simplesmente uma patetice.

Mas lá fomos nós ver o filme, pronto.

E é uma patetice. O Tom Cruise, que continua igual devido à sua dieta de placentas, vai liderar um esquadrão especial de aviões especiais para mandar uma bomba especial num sítio especial que tem terroristas especiais. Para isso, os pilotos especiais têm de treinar e ser amigos especiais e jogar à bola na praia enquanto correm em tronco nu (excepto a menina, que agora há uma menina, essa anda de top)

Depois há aviões que fazem vrrrrr e bzzzz, tudo muito emocionante.

Entretanto há um elemento muito comovente do pai do piloto X ser amigo do Tom Cruise e o piloto X quer pilotar para o centro da terra para largar a bomba em homenagem ao pai, acho que mais valia cantar uma canção especial no karaoke mas cada um sabe de si.

Enfim, uma bela treta tal como o primeiro Top Gun, mas também estava à espera do quê?

Um duplo e uma assistente vivem um grande amor até que este duplo tem um acidente e desaparece. Um dia, ele é chamado para fazer um filme com ela, que se tornou uma realizadora de sucesso. Mas ela agora odeia-o. No meio disto tudo, há um mistério com traficantes e gentes perigosas. O que vem daí?

Este é um filme romântico e engraçado, em que Ryan Gosling volta a ser um Ken semi-idiota mas amoroso, que faz palpitar os corações dentro e fora do filme. Recheado de momentos de acção, este filme tem uma comédia discreta mas que nos faz sorrir a todo o momento, e vê-se com prazer.

Não é que tenha muitas qualidades superiores, mas é uma pipoca leve e adocicada, que nos faz querer ver mais e acompanhar estas personagens encantadoras até ao fim dos seus dias. Pode pedir-se muito mais de um filme?

Fomos a Espanha então vimos alguns filmes.

Curiosamente eu já tinha visto toda a saga Mad Max menos o primeiríssimo filme, que pelos vistos é o mais violento deles todos. No primeiro Mad Max, ainda não temos um mundo sandpunk pós-apocalíptico, não: temos uma ordem policial que - algures numa Austrália desértica e decadente - persegue perigosos gangues de motoqueiros selvagens.

No meio desta perseguição Max é vítima de várias vicissitudes, em que vão matando, obliterando ou mutilando os seus amigos e família, a ponto de ele decidir mover-se num acto de vingança calculado contra estes maléficos gangues por forma a por algum controlo na situação.

O filme é pura acção, pura violência e carros alterados para coisas que não são bem carros: são algo muito diferente, não sei se melhor, mas claramente fascinante.

A forma como este filme acabou por definir todo um género, e acabou por criar um género por si mesmo, é algo que tem qualquer coisa de mágico. Isso não pode ser ignorado.

Um assassino a soldo vive a sua vida normal, regrada, tabelada. Tudo tem de ser perfeito para que ele possa cometer os seus assassinatos regularmente. Até que um dia comete um erro. E isso tem como consequência que ataquem a sua família. Ora, isso vai fazer com que o assassino se remeta a uma viagem de vingança em que, um por um, irá assassinar os seus patrões e todos os envolvidos no acto de violência que lhe fizeram.

Um filme activo, veloz, sem nenhum elemento extra, que nos mantém sempre colados ao ecrã à espera de ver a próxima cena de acção. Este assassino é altamente eficiente, e o filme segue os seus passos. Não existe nenhuma gordura nesta narrativa e tudo funciona numa engrenagem muito bem oleada, numa sucessão de cenas encadeadas que - ao ritmo dos Smiths - nos mostram mais que uma história de vingança: um estudo de uma personagem que procura mais do que ser um simples assassino, mais do que uma simples peça em algo maior que ele, mas sim um indivíduo com quereres e vontades.

Um excelente filme de acção e uma noite muito bem passada no cinema Charlot em Setúbal.

Este filme começa no passado, com um jovem Indiana Jones em busca de relíquias roubadas pelos nazis. Para isso, fizeram um processo de "de-aging" ao actor, que me pareceu funcionar perfeitamente, muito bem feito e muito realista.

Mas depois avançamos no tempo e, 20 anos depois, temos um Indiana Jones idoso e farto da vida, a quem os alunos não ligam nenhuma, perante um processo de divórcio e simplesmente aborrecido do que o rodeia. Até que a sua afilhada o visita para obter informações sobre uma máquina criada por Arquimedes que, supostamente, permite viajar no tempo. Então vamos viajar pelo mundo em busca da máquina, e em oposição contra nazis que ainda resistem ao tempo deles que já passou.

O filme é divertido, cheio de momentos de acção, perseguições em veículos bizarros e um espírito de aventura que nos remete para os filmes originais do personagem. Pareceu-me uma boa homenagem a esses filmes, e também uma forma de revitalizar a série, porque ninguém diria que um Indiana Jones velhote ainda conseguia fazer tantas coisas.

Um bom filme para fãs da saga.

A televisão do hotel estava sintonizada para filmes de 1995.

Este é o primeiro filme em que Al Pacino e Robert DeNiro estão juntos, e fala sobre assaltos a bancos. O autor revela uma grande capacidade de pesquisa para mostrar assaltos realistas, e temos um conjunto de personagens bem caracterizado e forte para suportar esta caça de gato e rato, em que Pacino tenta apanhar DeNiro como se fosse o seu arqui-inimigo, nemesis mortal.

Apesar de o filme ser bastante inteligente, a personagem de DeNiro acaba por ser frustrante na sua sede de vingança, e a sequência de raparigas mortas e violadas acaba por não acrescentar nenhum elemento importante à narrativa.

Fiquei com pena de o confronto final ser tão definitivo.

Finalmente um filme de TMNT que funciona! E porquê? Animação!

Desta feita as nossas turtles são poderosas mas não assim tanto, porque não passam de adolescentes. As vozes, a forma como estão animadas, os designs, tudo isso transmite uma aura de juventude muito refrescante numa série que é por vezes extremamente violenta. Excelentemente animado, temos momentos de acção de grande virtuosismo.

Não me causou confusão as alterações nos designs, nem na estrutura narrativa por forma a que a história fizesse sentido neste contexto. Gostei bastante que cada turtle tem um corpo e uma forma diferentes, embora ache que os designers devam rever a anatomia da espécie "tartaruga", porque o plastron não funciona daquela maneira.

Achei apenas que o cast de vilões era demasiado extenso, o que tira um pouco de sumo ao que desejamos. De resto, os momentos de comédia estão lá, e é um filme acessível para todos.

O manga original é dos autores de Death Note e.... Nota-se.

A premisa original é interessante: deus morreu e os anjos escolhem candidatos de entre um conjunto de pessoas que está prestes a desistir da vida, via suicídio. Dão-lhes poderes conforme o seu ranking: asas, flechas vermelhas e flechas brancas. E terão de lutar uns contra os outros para decidir quem é o novo deus.

Na primeira metade do anime, processa-se tudo como um shounen perfeitamente regular, com explicações profusas sobre o funcionamento deste esquema, e a luta contra um antagonista aparentemente invencível. Depois, dá uma de Death Note e esse antagonista vai com os porcos. Na segunda parte, os intervenientes irão tentar dar a volta a isto de ser deus da maneira mais lógica possível. E o final, oh bem... O final é absolutamente hilariante. *pling* acaba tudo.

Apesar desta história tão irregular, a arte é bastante boa e temos momentos de lutas aéreas muito interessantes e bem coreografadas. Os personagens têm variedade suficiente para não serem só um bunch of suicidas aborrecidos, e as suas interacções são muitas vezes emocionantes.

Mas o final... Hahahahah

O Terminator volta, mas desta vez de uma forma completamente diferente. O nosso Terminator original agora é amigo e tem de proteger o pequeno John Connor da morte certa infligida pelo T-1000, um novo tipo de Terminator que é feito de um metal moldável e impossível de quebrar. Também têm de salvar a mãe, Sarah Connor, que está prisioneira na casa dos malucos (porque, obviamente, dizer que se tem um filho do homem do futuro é coisa de doidos)

Este Terminator é muito mais divertido do que o anterior, sendo muito importante o desenvolvimento da máquina enquanto ser que aprende novos dados e, também, sentimentos. Vimos uma Extended Version que tinha muitos detalhes extra, mas penso que o mais importante é quando alteram o CPU do andróide. O T-1000 também é muito mais assustador do que se poderia imaginar, porque é praticamente invencível.

Com cenas de acção inabaláveis, muitas armas e uma luta final no meio da lava (ok, ferro fundido), James Cameron volta a marcar o mundo do cinema com os seus efeitos especiais fabulosos.

Um filme revolucionário, e ainda bem que aconteceu, porque se não por esta altura já estávamos dominados pela Skynet

Acreditam que eu nunca tinha visto o Terminator? Já estava na altura de corrigir esse grande problema.

A história todos sabemos: Skynet, uma máquina com consciência própria, tem o mundo dominado lá por 2029. Os humanos defendem-se como podem, e o seu líder é John Connor. Por isso, a máquina envia para o passado o Terminator, um cyborg implacável que destrói tudo até conseguir o seu objectivo. O objectivo é eliminar Sarah Connor, a futura mãe do rebelde.

Existem algumas coisas curiosas neste filme. A primeira é o baixo orçamento, o que torna o uso dos efeitos práticos surpreendente e fabuloso. O realismo apresentado na maquinaria e nas armas torna o Terminator ainda mais assustador do que ele já é. Outro assunto que me prendeu é o conceito do tempo, da viagem do tempo, e da alteração do futuro com base nas variações temporais. O Terminator muda o futuro quando vem ao passado e podemos defender-nos dele alterando o futuro.... Aparentemente confuso, acho que este é um dos elementos mais interessantes do filme.

Não fiquei totalmente convencida com a Sarah Connor.

Este filme foi visto em preparação para a suposta obra prima que é o segundo volume. Veremos de seguida.

Um filme da dupla Wright & Pegg, portanto sabemos desde já que vai ser cómico.

Um polícia altamente dedicado a prender todos os criminosos é deslocado da grande cidade para um vilarejo perdido no nada. A primeira coisa que faz é prender todos os bêbados e vândalos, o que é tido como um grande exagero. Torna-se parceiro de um polícia parolo que quer ser detective e juntos irão investigar uma misteriosa onda de assassinatos, e o caso de um cisne perdido.

Este filme não tem tanta violência gratuita como o outro que vi do par (Shaun of the Dead), nem tantos momentos absurdos. Na verdade, é até estranho o filme ter uma lógica tão certa, sendo que as piadas nem sequer calham muito bem: a história é chocante e triste, aparentemente, e parece que a graça está deslocada.

No entanto, quando nos habituamos ao ritmo do filme, não podemos deixar de querer acompanhar as aventuras hilariantes desta dupla inusitada, até descobrir o cerne do crime que é - sem dúvida - original e muito engraçado.

Agora só me falta um filme desta trilogia.

Também apanhámos este filme na televisão.

Um filme completamente incompreensível, que mistura alguns factores de comédia com uma forte carga de violência no mundo da droga. Pelo que entendi um barão das ervas aromáticas (daquelas) vinga-se de alguém que lhe queria vender o bizz a uma malta das seringas.

Isto tem perseguições de bicicleta, tem metralhadoras, tem acção até dizer chega... Mas e contexto? A miríade de personagens que se sucedem não tem qualquer tipo de caracterização e apenas com um grande exercício imaginativo chegamos a perceber quem é quem.

Por isso, não gostei nada deste filme e dou-lhe uma nota infeliz.

Um filme com o conhecido formato Battle Royale, mas em que os grandes inimigos são figuras do imaginário dos jogos infantis tradicionais.

Apesar de ser um filme com muita violência, sangue e gore, não impressiona grandemente porque não existe uma caracterização de personagens, e seu respectivo desenvolvimento, que nos permita estabelecer um laço de identificação com eles.

Assim, quando morrem ou não morrem é-nos totalmente indiferente, e assim o filme torna-se numa sucessão de desafios em que o único papel do espectador é tentar perceber como resolver os jogos.

Também os efeitos especiais são muito maus, com animações 3D horrorosas e nada realistas.

Só tinha visto um filme deste realizador, o Ichi the Killer, e mesmo o Ichi é melhor que este filme.

Um jovem polícia muito motivado para a aventura junta-se ao esquadrão anti-droga, que é liderado por um Denzel Washington muito duvidoso. Esta personagem irá levar o jovem ao mundo da droga, dando-lhe várias substâncias para consumir (por forma a sentir-se em casa), e envolvê-lo num complexo esquema de assassinatos e desvio de dinheiro.

O filme é altamente violento, com muitos diálogos que tentam demonstrar qual seria a atitude certa enquanto autoridade para lidar com os variados traficantes que vão sendo capturados, chateados e mortos. Vive sobretudo dos actores, que trazem estas personagens tão detestáveis à superfície.

O final acaba por ser um grande alívio, porque depois deste dia extenuante apenas queremos que tudo termine em bem.

Um filme divertido para um final de tarde.

Depois de uma série de filmes bons, decidimos voltar ao anime chunga, um pouco saudosistas do genial Crying Freeman. Começamos por este Dog Soldier, que é o OVA de guerra com menos sentido possível.

Dog Soldier é, na verdade, uma fraca imitação do Rambo, que neste momento tem de lutar contra uma sociedade secreta que tem consigo a cura contra a SIDA e, consequentemente, o poder de infectar toda a gente do mundo com SIDA. Portanto, é o Rambo da SIDA.

A animação é tão extraordinariamente má que quase roça o ridículo. Temos os momentos mais importantes do anime repetidos incessantemente, as mesmas cenas, com as mesmas frames, com a mesma banda sonora, uma e outra e outra vez. O sentido de humor deste anime é juvenil e um pouco estupidificado, mas também estaríamos a pedir demais se o Rambo da SIDA fosse inteligente.

Em conclusão, crianças, não sejam o Rambo, não apanhem SIDA, mantenham-se em casa.

Confesso que não sou a maior fã do 007 e que não vi nenhum dos filmes com o Daniel Craig enquanto James Bond. No entanto, toda a gente ia ao cinema ver o filme e eu não queria ficar sozinha em casa, por isso lá fui eu a reboque. E até gostei!

O grande problema foi que ficámos na fila C, com um ecrã enorme, e por isso (ou pela qualidade da cópia) havia alguns planos de cenários que estavam estranhamente desfocados. Fora isso, pareceu-me uma excelente conclusão para esta personagem. Segundo consta, todos os fios soltos foram atados.

Mesmo tendo muitas cenas recheadas de acção, o filme tem um antagonista muito bom e com uma caracterização impecável, sendo que todas as personagens femininas variam bastante do tipo 007, porque não são exactamente "bond girls". A força feminina no filme é muito interessante.

Também a arma contra a qual temos de salvar a humanidade desta vez é implacável e muito original.

Assim, acabei por gostar bastante do filme e saí satisfeita do cinema.

Depois do aparente falhanço do primeiro filme do Esquadrão Suicida, nova oportunidade é oferecida a este franchise, agora pela mão de James Gunn.

Temos então agora um filme imprevisível e violento, cheio de elementos hilariantes improváveis. As cenas de acção são fantásticas e cheias de energia, e as personagens têm muita vitalidade. É claro que, em termos narrativos, temos uma história extremamente simples, animada por vilões divertidos e por uma estrela do mar que, coitadinha, só queria ser livre.

Apesar de o filme ser bem engraçado, não ultrapassa o limiar a que já nos habituaram os filmes de super heróis. Apesar deste ser um filme de anti-heróis.

Um dos primeiros filmes deste realizador, um noir hard-boiled em azul e vermelho. 

Nesta história temos o mundo dos demónios a tentar conquistar o mundo das pessoas, através das formas mais horríveis. Uma dupla, demónio-humano, irá tentar resolver a situação.

Apesar de termos uma animação impressionante, os cenários azuis e vermelhos são estranhos e um pouco cansativos. A pouca variedade nas cores dá ao filme todo um ambiente de depressão, que funciona dentro do contexto, mas que entra em oposição com o comical relief presente na figura do mestre velhote. Aliás, penso que este personagem tira muito da seriedade do filme, que seria mais positivo se ele tivesse uma personalidade completamente diferente.

Também a conclusão do "amor vence tudo" é um pouco ridícula dentro deste contexto de violência e gore.

Ainda assim, é um filme clássico imperdível para um estudioso desta arte.

Um taxista vê-se, por mero acaso, como motorista de um assassino a soldo. Tem de o levar a matar as pessoas, embora não o queira: ele quer salvá-las e só o leva porque pensa que são má rês.

Assim, temos Tom Cruise a dar tiros (o que é sempre interessante) e caminhos de táxi com diálogos interessantes e uma boa exploração das personagens. O aspecto visual do filme é curioso, porque se mantém sempre em tons escuros pontuados pelas luzes da cidade. É um filme hard-boiled.

Talvez a sua principal falha se encontre na personagem de Tom Cruise, que apesar de ser má onda tem uns laivos de bondade que não se conjugam bem com a imagem pretendida. Também o final fica aquém do esperado, porque o confronto directo acaba por ser sempre uma maneira um pouco apressada de acabar com as coisas.

De resto, foi divertido.