Não me Apetece Estudar

The Snow Queen

Osamu Dezaki - NHK Enterprises

Anime - 36 Episódios

2005

7 em 10

Sabem, eu tenho numa das minhas estantes, na que fica no topo da parede onde está encostada esta mesa onde escrevo, um livro de contos para crianças. Era da minha avó, depois foi da minha mãe e agora é meu (e não vai ser de mais ninguém). De todas as histórias há meia dúzia que eu adoro de paixão. A Rainha da Neve, de Hans Christian Andersen, é uma delas. Por isso não podia perder o anime.

Ao início eu pensava que isto era World Master Theatre. Não é, por estranho que pareça. Mas podia ser. A história remete-nos para a fantasia do antigamente que entretanto se perdeu para ser substituída por espadas e dragões. Gerda e Kay são dois amigos que se adoram, até ao dia em que o pó do espelho da Rainha da Neve entra no olho de Kay. Ele depois é levado pela Rainha da Neve para o seu palácio e Gerda enceta uma viagem monumental para o encontrar e o trazer de volta.

O anime foca-se nas aventuras de Gerda enquanto percorre o mundo, parte da viagem acompanhada por Regi (um artista), Holster (um lobo com tendências sagradas) e Amor (um macaco). Nas suas viagens encontra muitas pessoas e muitas histórias, algumas delas do mesmo autor - nomeadamente uma das minhas preferidas, a história dos Sapatinhos Vermelhos - mas todas elas com o mesmo nível de fantástico infantil. Absolutamente fascinante. Gerda, enquanto personagem, é uma menina forte, teimosa e decidida, mas que demonstra um elevado nível emocional quando é confrontada com situações adversas. Todos os outros estão apenas limitados e não têm grande conteúdo. Nem a própria Rainha da Neve, que tinha potencial para ser uma personagem de uma misticidade profunda, é mais que um coração mole (e não de gelo, como devia).

Não há grandes cenas de acção, mas os fundos são belos e mais uma vez nos levam de volta a WMT. O facto de estar permanentemente a nevar poderia ter tornado a arte muito monótona, mas em vez disso eles utilizaram a situação em seu favor para mostrar imensas paisagens nevadas, todas diferentes umas das outras.

A música é muito repetitiva ao longo da série. Não apreciei a ED mas achei a OP muito apropriada ao teor do anime e ao teor da história.

Gostei bastante. Só me irritou que tenham mudado o fim da história original. No fim da história original, quando Gerda salva Kay e eles voltam a casa, reparam "que já eram os dois pessoas crescidas", demonstrando que passou muito, muito tempo até se encontrarem. E eu acho isso absolutamente comovente, coisa que não foi possível no anime. Ainda assim, recomendado pela fantasia para onde nos leva.

Kara no Kyoukai - The Hollow Shrine

Iwakami Atsuhiro - ufotable

Anime - Filme

2008

6 em 10

 

Antes de mais, remeto-vos para as reviews dos três primeiros filmes da saga: clickai.

Este quarto filme vem em sequência directa do segundo, Murder Speculation. Shiki acaba de acordar de um coma de dois anos e perdeu SHIKI, ganhando outras coisas que ninguém desejaria. Ficamos, em termos de história, a compreender um pouco melhor como Shiki virou Shiki e, o mais importante, quem é Touko e o que é que ela faz da vida. Iniciação ao mundo mágico a partir de agora, go! E, devo confessar, sinto-me tentada a adicionar a Shiki aos meus planos de cosplay.

Em termos artísticos, este filme trás-nos uma onda ligeiramente melancólica, com paisagens profusamente detalhadas debaixo de uma chuva constante. Se bem que a chuva significa coisas diferentes para toda a gente (por exemplo, hoje estou a adorá-la) Nada de extraordinário ou portentoso de cortar a respiração, mas ainda assim muito adequado. A cena de luta tem um momento brilhante, que é a fuga da rapariga cega ao monstro, mas de resto foi bastante simples.

Musicalmente, mantemos o que foi dito para os outros filmes, com adição de uma música final muito bonita e muito épica.

Continuo a recomendar a série no geral, mas vamos esperar para ver o veredicto final.

Cidade de Deus

Fernando Meirelles

Filme

2002

8 em 10

Ah filmes que se apanham às três da manhã no Hollywood.

Pois bem, eu já sabia deste filme. Mas nunca o tinha visto. Isto é a história de um menino da favela e das suas aventuras com outros meninos da favela. Bonito não é? Excepto que na favela, pelo menos na caracterizada aqui, vive-se num constante ambiente de guerrilha. É cada um por si e pela sua arma, nos assaltos, no tráfico de droga, no assim por diante. E como é que as criancinhas lidam com isto? Com uma brutalidade indescritível.

Caracterização da favela impecável, desenho dos personagens também. O filme corre sem interrupções, a um ritmo galopante e com a escala da violência a aumentar constantemente.

Banda sonora brilhante, cheia de músicas que eu adoro e que se adequam na perfeição.

E, coisa curiosa, nenhum dos actores era actor. Eram todos faveleiros que foram colocados a improvisar em situações de guerrilha encenada. O resultado está à vista. E, repare-se, "eram". A produção do filme fez questão de lhes dar uma segunda oportunidade.

De resto, o filme pode ser muito violento, mas tem uma sensibilidade muito própria e muito vívida. Não posso deixar de o recomendar.

p.s. O Seu Jorge era o único gajo bacano....

Um Litro de Lágrimas

Aya Kitou/KITA

Manga - 4 Capítulos/1 Volume

1990

5 em 10

Quando estive na Bienal de São Paulo (vide Quinta Dimensão) havia lá montanhas de molhos de manga. Então pedi ao empregado que me trouxesse aqueles que só tivessem um tomo. Apareceu com dois e este parecia ser o mais interessante (o outro tinha umas mamas na capa) por isso trouxe-o.

E bem, isto é trágico em todos os aspectos.

Foi um manga inspirado no diário de Aya Kitou, uma jovem adolescente que descobre que tem uma doença cerebelar degenerativa. Por isso não é novidade dizer que isto é a crónica de uma morte anunciada. É muito triste neste aspecto e suponho que o diário propriamente dito (que foi publicado em 1988, pouco antes da morte de Aya) seja de chorar que nem uma madalena. Mas o manga não é. Simplesmente o motto não está bem aproveitado.

O texto é muito triste e as dúvidas de Aya são compreensíveis e muito relevantes. Mas o manga põe-na sempre a sorrir, como se ela fosse uma mártir (pelo que percebo ela própria não acreditava nisto) e não tem momentos de intensidade adequada.

A arte é muito simples, muito jogo de fundos de tramas. Isto dá a sensação de que tudo isto é quase um sonho, quando é uma realidade muito definida.

Em resumo, insatisfatório.

Cello Hiki no Gauche

Takahata Isao (Kenji Miyazawa) - Studio Ghibli

Anime  - Filme

1982

6 em 10

Também conhecido por "O Violoncelista Gauche", este pequeno filme (uma hora e um minuto e trinta segundos) conta a história de Gauche, que tem um violoncelo e toca numa pequena orquestra intregrada num ambiente de Japão rural. Gauche tem alguns atritos com o seu maestro, que continua a pedir-lhe cada vez mais e mais. E então entramos no mundo fantástico de Ghibli. Todas as noites, quando Gauche está a ensaiar, aparecem animais que lhe pedem para tocar e tocam/cantam/interagem com ele. E assim o violoncelista redescobre o seu amor pelo instrumento e pela música.

Não existem grandes fundos nem cenas de animação profusas, mas mesmo assim o filme evoca cenas muito belas, enquanto interage com as pequenas criaturas que lhe pedem que toque. Cada música é uma imagem distinta que, sendo muito simples, é bastante tocante. Gostei especialmente dos ratinhos.

Em termos musicais não podia ser melhor, conjugando peças clássicas que integram o meu imaginário infantil (sim, o meu imaginário infantil é música clássica... Não perguntem...) com uma peça original muito intensa e impressionante.

Um filmezinho simples, sem nada que o distinga sem ser os pequenos momentos belos.

Kuroko no Basket

Tada Shunsuke - Production I.G.

Anime - 25 Episódios

2012

6 em 10

E mais um anime de desporto! Delicioso! Este é sobre Basket, aquele jogo com uma bola redonda em que se dribla e se passa e se salta e se marca, sabem qual é? É mesmo esse.

Ora então, tudo começa um uma premissa interessantíssima e com a recomendação expressa dos elitistas (alguns). É simples: Kuroko é um gajo sem presença nenhuma. Quase invisível. Isto trás-lhe uma vantagem no basket, jogo para o qual ele não revela grande talento excepto no que respeita a fazer passes. "Isto tem potencial", pensei eu. Aliás, "Isto tem muito potencial", pensei eu. Mas não. No fundo no fundo o basket de Kuroko é só mais um rapazinhos a fazerem coisas de rapazinhos, enquanto suam em calções de seda atrás de uma bola.

O potencial que eu referia não estava tanto na história (realmente, o que se pode fazer a uma história num anime de desporto?) mas no personagem. Como será viver invisível? Será que não se sente mal com isso? Será feliz assim? Será que consegue estabelecer relacionamentos viáveis? Será que o desporto é um escape? Respondem a tudo isto, mas da forma mais cliché possível.

Animação acima da média, com grandes momentos de efusão desportiva pouco realista. Mas é disso que a gente gosta! Os jogos frequentes têm um  ritmo muito bom, ajudado pela música (por vezes um techno muito agradável), que não cansam facilmente.

Mas infelizmente não é o desporto que faz o anime de desporto. Também não é o desporto que faz o desporto verdadeiro, basta olhar para as capas das revistas róseas.

As Intermitências da Morte

José Saramago

2005

Romance

O bom de Saramago é que ele nos dá sempre questões para pensar. Desta vez a pergunta é "e se não houvesse morte?" Exactamente, o que aconteceria se ninguém morresse? É precisamente assim que começa este livro. No dia 1 de Janeiro e daí por diante ninguém morre. E assim se estabelecem as relações políticas e sociais entre o governo do país imaginário, a realeza, o clero, os filósofos, os meios de comunicação e todas as indústrias secundárias e terciárias que lidam com a morte.

Mas então acontece o belo. E o belo é a perspectiva da morte. Porque a morte, não sendo humana e nem sequer se escrevendo com éme maiúsculo (tal como ela faz questão de apontar), também sente. E neste caso, ela sente amor.

É um livro muito bonito, apesar de não começar como tal. A morte é apenas o mote para uma conversa sobre o sentido da vida e sobre a falta dela também. Saramago explora todas as perspectivas com a leveza de uma borboleta, utilizando do seu poder descritivo tão sintético e sarcástico como usual para nos dar a conhecer todas as faces deste dado (claramente um D20).

De resto, fica aqui um excerto para ler com banda sonora:

(...)Os provérbios estão constantemente a enganar-nos, concluiu o cão. Eram onze horas quando a campainha da porta tocou. Algum vizinho com problemas, pensou o violoncelista, e levantou-se para ir abrir. Boas noites, disse a mulher do camarote, passando o limiar, Boas noites, respondeu o músico, esforçando-se para dominar o espasmo que lhe contraía a glote, Não me pede que entre, Claro que sim, faça o favor. Afastou-se para a deixar passar, fechou a porta, tudo devagar, lentamente, para que o coração não lhe explodisse. Com as pernas tremendo, acompanhou-a à sala de música, com a mão que tremia indicou-lhe a cadeira. Pensei que já se tivesse ido embora, disse, como vê, resolvi ficar, respondeu a mulher, Mas partirá amanhã, A isso me comprometi, Suponho que veio para trazer a carta,. que não a rasgou, Sim, tenho-a aqui nesta bolsa, Dê-ma então, Temos tempo, recordo ter-lhe dito que as pressas são má conselheiras, Como queira, estou ao seu dispor, Di-lo a sério, é o meu maior defeito, digo tudo a sério, mesmo quando faço rir, Nesse caso atrevo-me a pedir-lhe um favor, Qual, Compense-me de ter faltado ontem ao concerto, Não vejo de que maneira, Tem ali um piano, Nem pense nisso, sou um pianista medíocre, Ou o violoncelo, é outra coisa, sim, poderei tocar-lhe uma ou duas peças se faz muita questão, Posso escolher, perguntou a mulher, Sim, mas só o que estiver ao meu alcance, dentro das minhas possibilidades. A mulher pegou no caderno da suite número seis de bach e disse, Isto, É muito longa, leva mais de meia hora, e já começa a ser tarde, Repito-lhe que temos tempo, Há uma passagem no prelúdio em que tenho dificuldades, Não importa, salta-lhe pr cima quando lá chegar, disse a mulher, ou nem será preciso, vai ver que tocará ainda melhor que rostropovitch. O violoncelista sorriu, Pode ter a certeza. Abriu o caderno sobre o atril, respirou fundo, colocou a mão esquerda no braço do violoncelo, a mão direita conduziu o arco até quase roçar as cordas, e começou. De mais sabia ele que não era rostropovitch, que não passava de um solista de orquestra quando o acaso de um programa assim o exigia, mas aqui, perante esta mulher, com o seu cão deitado aos pés, a esta hora da noite, rodeado de livros, de cadernos de música., de partituras, era o próprio johann sebastian bach compondo em cöhen o que mais tarde seria chamado de opus mil e doze, obras elas quase tantas como foram as da criação. A passagem difícil foi transposta sem, que ele se tivesse apercebido da proeza que havia cometido, mãos felizes faziam murmurar, falar, cantar, rugir o violoncelo, eis o que faltou a rostropovitch, esta sala de música, esta hora, esta mulher. Quando ele terminou, as mãos delas já não estavam frias, as suas ardiam, por isso foi que as mãos se dera, à mãos e não se estranharam. Passava muito da uma hora da madrugada quando o violoncelista perguntou, Quer que chame um táxi para a levar ao hotel, e a mulher respondeu, Não, ficarei contigo, e ofereceu-lhe a boca. Entraram no quarto, despiram-se e o que estava escrito que aconteceria, aconteceu enfim, e outra vez, e outra ainda. Ele adormeceu, ela não. Então ela, a morte, levantou-se, abriu a bolsa que tinha deixado na sala e tirou a carta de cor violeta. Olhou em redor como se estivesse à procura de um lugar onde a pudesse deixar, sobre o piano, metida entre as cordas do violoncelo, ou então no próprio quarto, debaxo da almofada em que a cabeça do homem descansava. Não o fez. Saiu para a cozinha, acendeu um fósforo, um fósforo humilde, ela que poderia desfazer o papel com o olhar, reduzi-lo a uma impalpável poeira, ela que poderia pegar-lhe fogo só com o contacto dos dedos, e era um simples fósforo, o fósforo comum,, o fósforo de todos os dias, que fazia arder a carta da morte, essa que só a morte podia destruir. Não ficaram cinzas. A morte voltou para a cama, abraçou-se ao homem e, sem compreender o que lhe estava a suceder, ela que nunca dormia, sentiu que o sono lhe fazia descair suavemente as pálpebras. No dia seguinte, ninguém morreu.