Archive for 04.26
Análise: Dragon Heart - A Happy Science contra-ataca
DISCLAIMER: Este filme ainda não saiu na Happy Science Europa. Por isso não está disponível para visualização. Mas graças aos poderes do El Cantare, um amigo fez amizade com uma representante da Ciência Feliz e ela enviou-nos o link do filme. Assim sendo, eu sou especial. Vocês não.
Adiante.
Este novo filme profético não nos dá muito mais informações morais, éticas ou religiosas do que vimos anteriormente. Neste filme, um casal de primos literalmente morre nos primeiros minutos e são orientados por um dragão com uma careca na cabeça a viajar pelo Inferno.
Ora, o Inferno da Happy Science não é de todo um lugar feliz. Para lá vão aqueles que não cumprem as regras do El Cantare, como por exemplo, pessoas que acreditam no aquecimento global (depois foi esclarecido que o aquecimento global é uma invenção chinesa, como é ÓBVIO). As imagens do Inferno são bastante divertidas, salvo uma excepção para um momento absolutamente pavoroso, em que até gritei, em que os demos e succubus e cenas aparecem todos seguidos num tipo de AI muito mal feito.
Felizmente os nossos protagonistas salvam-se do Inferno, mas não conseguem tirar de lá ninguém, porque mesmo que as pessoas tenham sido vítimas de pecados, o facto de os terem feito impede-os de encontrar a iluminação. É nessa altura que descobrimos, o que foi muito surpreendente, que existe uma caverna mágica por baixo do Everest onde pessoas sábias treinam as suas capacidades místicas por forma a chegar mais próximo do El Cantare que é o deus entre todos os deuses: o deus em que os outros deuses acreditam.
Por isso, quando se sentirem desamparados, lembrem-se que o El Cantare tem o aval até de Jesus. Mas portando-se mal em vida, vão parar ao Inferno, não interessa se fizeram alguma coisa de jeito ou não. Isto é tudo muito rígido, mas é assim que deve ser, foi assim que o Happy Science-mor decidiu e por isso é assim que é.
O mais surpreendentemente nisto tudo foi o homem ter escrito mais de 1000 livros em vida, pré-AI. Talvez tenha sido inspiração divina? O mais provável é que não.
Análise: The Sopranos - Se até o mafioso vai à terapia, tu também podes ir!
Os Sopranos. O show que mudou a televisão como a conhecemos. Lançado em 1999 pela HBO, mostrou-nos que 1. A televisão podia passar violência; 2. A televisão podia passar dramas familiares intensos; 3. A televisão pode realmente fazer alguma diferença.
Esta série acompanha a família Soprano que, como o nome certamente indica, é uma família muito importante da máfia. Acompanhamos Tony Soprano nas suas desventuras mafiosas, na relação com os membros da sua família directa e por afinidade, e observamos sem qualquer dúvida a evolução, crescimento e envelhecimento de cada um dos personagens.
Tony Soprano admite que algo de errado não está certo, então decide-se a ir à terapia em busca de ajuda. Por isso, sim! Se o padrinho da máfia vai tratar da sua saúde mental, TODOS NÓS PODEMOS (e devemos) IR TAMBÉM!!!! Mas após a série, chegamos à fatalidade da conclusão: um mafioso é uma pessoa desiquilibrada, que ama bebés e animais, que tem uma vida aparentemente normal, mas que não hesita em causar a morte, a dor e o sofrimento se com isso ganhar mais dinheiro ou respeito. Portanto, um mafioso é sempre um psicopata, por mais amoroso que seja na sua vida familiar.
E é esta vida familiar que torna tudo muito engraçado. Porque os filhos do Tony descobrem a profissão do pai e não sabem bem como lidar com isso. Porque a mulher do Tony é igualmente um osso duro de roer, mas também é altamente emotiva e em busca de um amor verdadeiro que a complete. E a família emprestada, os outros mafiosos todos, as relações com eles são muito bem estabelecidas, mas ainda assim não livres de vinganças pelas razões mais inusitadas (para nós, pessoas normais em 2026), desde a homossexualidade, até à traição directa com a polícia (que é toda uma outra personagem colectiva).
Apesar de não me ter envolvido o suficiente para considerar os Sopranos como parte da minha própria família (o que é bom, acho eu?), foi uma série mesmo muito viciante, que me manteve totalmente fixa durante toda a sua duração.
E fica a moral: FAÇAM TERAPIA!
Análise: Space Adventure Cobra - Quero uma Cobra Hard-Boiled, por favor
Estamos no ano do senhor de 1982 e Space Adventure Cobra é um anime tão popular que decidem fazer um filme. E, assim, temos uma série bastante infeliz, cuja história não chega até ao fim para entendermos, com monstros e mulheres diárias bem feiitos e na generalidade uma coisa muito confusa, MAS! também temos um filme realizado por Osamu Dezaki, o que significa que - sim - é muito bom.
É com Cobra que iniciamos esta review, Cobra esse bezano e fumador inveterado, acompanhado pela sua amiga robô, que não é bem um andróide mas também não é uma pessoa. Este viajante do espaço anda apenas por aí a fazer macacadas e ninguém dá nada por ele, até ao momento em que encontra uma mulher misteriosa que tem um mapa tatuado nas costas. Agora Cobra irá revelar-se um verdadeiro herói, porque apesar de não estar propriamente apaixonado por esta (estas) mulher (mulheres), faz questão de levar a aventura até ao fim. Porquê? Talvez para ver onde ela vai dar, pelo tesouro, ou simplesmente porque ter uma aventura no espaço é bom para ocupar o tempo.
Com uma história misteriosa e muito bem montada, um personagem tipicamente hard-boiled como convém aos animes dos anos 80, o filme vence pela animação cinematográfica apresentada constantemente, com um mix de cores e formas altamente psicadélico e momentos de grande virtuosismo.
Mas o que é verdadeiramente fixe e hard boiled nesta cobra é a ARMA: a psycho gun é absolutamente icónica, e é muito engraçado como o aparentemente desinteressado Cobra se revela um pirata espacial perigosíssimo assim que arranca o braço para revelar a psycho-gun.
Análise: Kizuoibito - O Homem Magoado
Começamos com esta imagem inicial porque este anime, não sendo propriamente um hentai, é um absurdo de NSFW de que precisamos de falar em mais detalhe.
Criado pelo mesmo artista que fez o genial Crying Freeman, mas escrito por alguém sem grande popularidade, este manga deve ter uma agressividade muito superior ao do OVA de quatro episódios que vimos em grande sofrimento. Neste OVA - com a classificação muito conveniente de 4,04 - acompanhamos as aventuras do Homem Magoado, ou Homem Aleijado, ou Homem Ferido, o que quiserem. Ninguém sabe porque é que ele está magoado, como veremos.
Este homem magoado vive semi-nu e com um chapéu de cowboy nas mais misteriosas áreas da floresta Amazónica, onde procura por ouro (deve haver imenso desde que os colonizadores lá estiveram e o levaram para fazer o Mosteiro dos Jerónimos). Nisto ele encontra a meio do caminho uma rapariga jornalista que está prestes a ser analmente penetrada por um insecto horroroso, toda amarrada a uns paus pelos maldosos caçadores de ouro do Brasil. Procede o nosso homem a libertá-la e.... A sério, ninguém está à espera disto! E.... A.... BIOLA-LA! =D
Mas ele fica traumatizado, porque ela é (costumava ser) virgem e não se pode violar meninas virginais na teoria ético-moral desta pessoa. E assim estabelecemos o início desta história. Rapidamente percebemos que o homem magoado foi injustiçado, porque o tentaram contratar para um filme pornográfico e ele não aceitou, e agora está a ser perseguido pela produtora. O próprio homem foi biolado, a namorada dele foi biolada também e, como com os actos que nos cometem vêm consequências nas nossas atitudes futuras, ele agora procede a biolar toda a gente que encontra (mas uma por episódio). E o mais espantoso é que depois de semelhante violência elas.... Apaixonam-se por ele. Assim, o nosso homem colecciona mais waifus que o MC de um harem isekai, o que é fascinante e surreal.
Assim, no meio de perseguições, violações, cenas de acção muito mal feitas, temos alguns momentos de pura hilariedade, estimulados pelas legendas anormais que se arranjaram. O anime até consegue ser especialmente racista, fazendo a pessoa negra tão escura que só se vê os olhos na sombra. E o anime consegue colocar aqui a relação diplomática entre o Japão e os USA, porque o homem era jogador de futebol americano (tanto que os ataques dele aos outros malvados são - essencialmente - placagens), e depois de enriquecer com o ouro brasileiro instala-se nada mais nada menos do que na Trump Tower.
Análise: Vinland Saga - Em Busca de um Mundo Perdido
Depois de ver o anime de Vinland Saga, não quis esperar para saber mais sobre as aventuras de Thorfinn, um menino que se tornou guerreiro viking por força das circunstâncias. Assim, pus-me a ler o manga, e foi dos melhores que alguma vez tive o gosto de ler.
Digamos que esta história se pode dividir em três partes: Infância; Adolescência; Juventude Adulta.
Numa primeira parte, este rapaz que mencionamos, envolve-se com um grupo de guerreiros vikings com o objectivo de vingar o seu pai, assassinado por estes. Rapidamente se torna também um guerreiro sanguinário, sem remorsos e sem escrúpulos. Afinal, a educação de um guerreiro faz-se desta forma. Apreciei bastante que nesta secção o autor faz uma pesquisa muito detalhada sobre o modo de vida medieval no Norte da Europa, tendo um especial cuidado no desenhar de arquitectura e cenários, e mostrando-nos alguns elementos que - no meio de toda esta violência - são pequeninos pedaços de vida bastante engraçados.
Nesta altura começamos também a perceber um pouco dos aspectos políticos deste universo, todos baseados em eventos reais. Canute, o príncipe, é um personagem fascinante, com uma evolução tremenda, em que passa de fracote tímido a rei imperial num instante. Sim, quererei fazer cosplay dele, sim sim.Análise: Tetsuwan Atom - O Menino que é um Roboto
Estavamos em 1963, estava Portugal preso numa ditadura católica, quando Osamu Tezuka acha que seria boa ideia passar para a imagem animada o seu manga TETSUWAN ATOM. Assim começa uma revolução que nos permite, até aos dias de hoje, ver animação com histórias sérias, de qualidade que, mesmo que dirigidas a crianças, são transversais a todas as idades.
Tetsuwan Atom, ou Astro Boy, é um menino que - por mero acaso - também é um robot. Ele faz coisas de menino, gosta de coisas de menino. Brinca, vai ao circo, luta contra alguns meliantes, salva algumas pessoas. Tem uma série de poderes já equipados de origem, sendo o mais evidente a bota turbo que lhe permite voar. No entanto, este menino-robot também tem dúvidas que talvez sejam demasiado humanas para uma máquina.
Um dos exemplos deste elemento, um dos que mais me comoveu, aparece logo no segundo episódio, em que Atom se questiona *porque é que não tem mãe*. Esta é uma dúvida frequente em crianças órfãs, o que é o caso deste robot. Ele sabe que tem pai, considera o seu criador como pai. Mas e a mãe? Todos os meninos que conhece têm uma mãe, porque é que Atom não pode ter? Então, ele procura criar uma figura materna, procurando-a noutros robots. No entanto, isso não é possível, pois - nesta fase - ele ainda é o único robot consciente. Achei isto extremamente doloroso, e até verti uma lágrima.Análise: Sousou no Frieren - A Dor da Imortalidade
Um dos animes mais aclamados dos últimos tempos, e que tem dado o que pensar e dado azo a muitos debates. Sousou no Frieren (A Jornada para o Além, em PT-BR) fala-nos de, precisamente, Frieren: uma elfa milenar que participou em tempos na luta contra as forças do mal, com sucesso, e que agora enceta uma nova viagem. O porquê desta viagem é algo de belo e transcendente: ela deseja encontrar o Herói da sua party antiga, que estará no mundo dos mortos após ter falecido por excesso de idade. Pelo caminho, com ajuda da sua nova equipa, irá viver momentos nostálgicos que lhe dirão sempre a mesma conclusão: vem, viver a vida amor, que o tempo que passou, não volta mais.
Mas não só de pequenos snippets da vida diária se compõe este anime: temos momentos de acção absolutamente fabulosos, com uma animação espectacularizada que acaba por equilibrar com os outros episódios mais calmos e mais focados no dia a dia dos nossos viajantes.Análise: Mobile Suit Gundam (mas só UC)
Estamos no ano de 1979 e uma figura de génio surge no panorama do anime: Tomino. Este homem tem alguns elementos de personalidade fixos: é agressivamente pacifista, gosta de máquinas e gosta de distribuir chapadas. Comecemos pelas máquinas.
Gundam, os Mobile Suits, Kidou Senshi, são máquinas de guerra invencíveis e imbatíveis, uma mistura de arma com escudo, cujo nome terá sido idealizado como "arma tão poderosa que consegue proteger uma barragem". Os Gundams são quase mágicos, na medida em que certos pilotos, aqueles nascidos já no espaço, conseguem ter um maior controlo sobre eles com a força da mente. São os chamados Newtypes, um conceito de humanidade muito interessante: a partir do momento em que nascemos no espaço, seremos considerados ainda como seres que pertencem a um planeta?
Desde que vi Gundam a primeira vez, há muitos anos, gostei logo da ideia das Colónias, cilindros gigantes que orbitam à volta da Terra e que têm as suas próprias civilizações e comunidades. No entanto, nessa altura ainda não tinha compreendido bem a implicação de que as pessoas que nascem no espaço poderiam, efectivamente, considerar-se diferentes dos terráqueos e - por isso - ter uma razão para começarem uma guerra de independência.
É nesta linha que surge o Principado de Zeon. Apesar de ser um principado, apesar de ter uma tendência bélica em tudo semelhante ao poderio do Eixo do Mal que vivemos nós próprios na Terra, Zeon acaba por ser um dos meus "mitos" preferidos. Em representação da luta contra as forças da Terra, a Federation, temos o misterioso Char Aznable. Ele conduz um Mobile Suit Zaku vermelho, o que torna tudo mais especial e espectacular, e a sua evolução enquanto personagem é como o vinho da adega da Ferreirinha: à medida que envelhece, fica mais gostoso.Se por um lado Zeon tem um design altamente nazi, e ideias bélicas muito ligadas a uma monarquia imaginária, do outro lado os Feddies também têm objectivos de guerra muito malévolos que envolvem o domínio completo das Colónias. Nada é preto no branco, sendo que a única coisa de que temos a certeza é que: a guerra mata, a guerra destrói, a guerra é muito, mas mesmo muito, merdosa.
Análise: Chainsaw Man - A História de Reze
Supostamente um dos grandes candidatos ao Oscar de Animação, mas que não chegou a ser seleccionado, e supostamente o melhor filme de anime alguma vez produzido pela MAPPA, e também supostamente o melhor anime do transacto ano de 2025... Digamos que este filme, sequela imediata do anime de Chainsaw Man, tinha tudo para ser um sucesso e - realmente - foi um sucesso.
Mas não é sobre sucesso ou popularidade que quero falar: isso é um denominador comum a todos os últimos shounens da moda, e Chainsaw Man - apesar de ser de qualidade ligeiramente superior - não deixa de ser um shounen da moda, altamente amado, altamente partilhado e com uma fandom obsessiva (como o deveriam ter os melhores animes, diga-se de passagem).Março 2026: O que se Viu e o que se Papou
Regressando aos nossos processos luminosos e prismáticos, vamos falar do que se viu (e do que apenas se papou) durante o mês transacto. Gostaria apenas de mencionar que estamos numa espécie de missão para ver um OVA dos anos 80 todos os dias e, por isso, vou falar de bastantes. Vamos a isso?
To Strip the Flesh - Manga sobre um rapaz FtM, coisa muitíssimo invulgar no contexto japonês. A analogia à caça e à carne fez-me uma confusão medonha. Gostei do one-shot sobre o David, porque o David de avental é muito fofo. Lê-se Bem.
Acolher - Mini livro em que uma criança é "acolhida" por uma família. Slice of Life, tudo ok. Papa-se.
Madoukushi Dahliya wa Utsumukanai - Fatia de vida num ambiente de fantasia medieval, não se passa grande coisa e é pouquíssimo memorável. Papa-se.
Cat's Eye (2025) - Remake do Cat's Eye, o famoso anime dos anos 80 sobre três irmãs que roubam quadros. Foi um bom remake, mas pelos vistos a minha memória enganou-me ao achar que isto era um anime excelente, porque não é assim tão especial. Papa-se.
O Diabo Veste Prada - Impossível de se aturar, é uma sucessão de enumerações de marcas de design famosas e pouco mais. Papa-se (mas é quase intragável).
Sem Alternativa - Filme coreano que estava nomeado para os Oscars, é muito caótico. Gostei do cadáver embrulhado como se fosse uma semente. Papa-se.
Arco - Filme muitíssimo bem animado, nomeado para os Oscars, com cores maravilhosas e muito gueis. Certamente comovente por causa da sensação da passagem do tempo, no entanto senti que faltava alguma coisa. Vê-se Bem.
Kurika - Clássico do colonialismo português, conta a história de um leão domesticado (Kurika) que aprende a ser selvagem. Apesar de estar muitíssimo datado, é bastante divertido. Lê-se bem.
A Voz e o Sangue - Livro de poemas revolucionários de intervenção, muito bonitos e bem escritos. Lê-se bem.
Earl Sweatshirt - Concerto de rapper famoso, foi bastante divertido e toda a gente (menos eu) sabia as letras das músicas, para grande surpresa do artista. Infelizmente não deu para haver encore, porque ele cantou o album todo e não tinha mais músicas. Viu-se bem.
Pequenas Coisas como Estas - Da mesma autora do "Acolher", outro mini livro de fatia de vida que foi mais ou menos irrelevante. Papa-se.
Um Pequeno Acidente - Interessante filme iraniano, feito em segredo, que está recheado de humor mas também tem um monólogo final absolutamente chocante. Vê-se bem.
Wizards (1977) - Filme feito praticamente todo em stop motion e rotoscópio, que fala sobre como um feiticeiro luta contra outro feiticeiro e o vence com a maior das facilidades. Foi divertido e vê-se bem.
3x3 Eyes - Anime sobre a Pai, que tem três olhos e é um demónio. Foi bastante divertido, mas nada de especial, portanto Papa-se.
Solo Leveling - Num mundo onde todos temos níveis e o nosso nível não pode subir, um rapaz tipo Kirito consegue subir de nível sozinho para surpresa de todos. Apesar de ser um anime geralmente odiado, eu gostei bastante! Vê-se muito bem!
Wuthering Weights (1939) - Para quê ver uma versão erótica monga do Monte dos Vendavais quando já fizeram uma muito melhor em 1939? Além disso, o Heathcliff pode ser meio detestável mas é uma fonte eterna de sexyness. Foi muito bonito, Heathcliff por favor casa comigo e não com a outra estúpida. Também faz crítica de classe social e Vê-se Bem.
Voogie's Angel - Um OVA dos anos 80 completamente irrelevante. Papa-se.
Monster Musume - Meninas que são monstro, um anime tão ecchi que só dá vontade de rir. A originalidade dos designs e a forma como dão a volta a uma série de problemas de foro íntimo é hilariante. Estranhamente, Vê-se Bem.
Down Load - Já nem me lembro do que se trata, portanto deve ser um Papa-se.
Kimi no Iro - Filme giríssimo com muita música, mas é shoegaze e new wave e não rock! Surpreendente! Amei a banda sonora e a animação estava bonita, mas o facto de estar muito kristo-centrado chateou-me um pouco. Vê-se Bem.
Lost in Starlight - Filme de animação coreano sobre um casal separado pelo... Espaço. O literal espaço, o dos aliens. Eles tinham muita química, mas não gostei da animação carregada de efeitos digitais que aparentam ser espectaculares à primeira mas demonstram ser bem CG a uma segunda análise. Vê-se Bem.
Shogun - Uma pena fazer um comentário tão curto sobre um épico da literatura tão gigante, mas a verdade é que - apesar de ter sido bastante interessante - não me marcou muito. Gosto da forma como o autor descreve de forma cheia de respeito e admiração os hábitos do Japão feudal. Lê-se bem, mas tem quase 2000 páginas.
Gnosia - Interessante anime que fala de repetições de timeline e que, no fundo, é o jogo do Lobo. Os designs são mesmo muito curiosos, e algumas personagens bastante cativantes, embora nem todas. Vê-se bem.
Guyver: The Biobossted Armor - Anime marcante da sua época, apesar de o Guyver mandar raios das tetas. Extremamente violento como se gosta, e Vê-se Bem.
Father Mother Sister Brother - Filme com três histórias ligadas por ínfimos detalhes, e que falam da intimidade familiar. Apesar de ter actores muito famosos, não senti qualquer ligação com estas histórias, excepto tentar encontrar os pontos em comum (por exemplo, o copo de água) entre as três historias. Papa-se.
100 Meters - Anime muitíssimo bem animado, em que se conclui que o verdadeiro prémio de uma corrida é mesmo só correr. Vê-se Bem.
Getter Robot (1998) - Anime excelente, mas sem conteúdo que mereça uma análise mais aprofundada. Animação top para a sua época, designs originais e personagens fora do vulgar. Gostei muito, logo Vê-se Bem
O Agente Secreto - A malta do Brasil pode dizer que isto é o melhor filme de sempre mas (spoiler) não é. Não insistam que é sobre a ditadura militar, porque o filme é sobre corrupção capitalista. Digamos que é como um prato de um restaurante muito chique que tem ingredientes tirados do oceano e da montanha mas em que estes estão juntos num puré de nada. Papa-se apenas.
Buta no Liver wa Kanetsu Shiro - Isekai muitíssimo interessante, em que o nosso MC reencarna como... Porco. No chiqueiro mesmo. Enquanto porco, aprende a fazer amigos e a respeitar as outras pessoas. Mesmo muito original e Vê-se Bem
Armor Hunter Merowlink - Spin-off do Votoms, em que um gajo com uma sede de vingança persegue pessoas para as matar. O engraçado é que ele tem sempre de ter uma pintura de guerra em sangue, e quando não a tem volta a pintar-se muito rápido. Papa-se.
Roll Over and Die - Um anime altamente merdoso, que mete elementos de fantasia com ataque de um "rebanho de olhos" (oi?) e ainda consegue meter uma plot de yuri lá no meio, com designs absurdamente feios e personagens com nomes terríveis, como Milkit e Ink. Nem sei se se Papa, porque é muito medíocre mesmo.
Sentenced to be a Hero - Ser herói é castigo para criminosos, e um paladino que matou a sua própria deusa (agora tem uma nova) é condenado a lutar contra uns monstros coloridos tipo slime com glitter. A animação é *extraordinária* e fiquei ansiosa pela segunda season. Vê-se Bem.
Makai Tensho - Anime muito estranho sobre JESUS, em que JESUS reencarna e poderá ser anjo ou demónio conforme o tratamento que dão à sua nova encarnação. Infelizmente só tem dois episódios, e ficou a meio, mas estes estão muito bem feitos em termos de realização e montagem. Vê-se Bem.
Virgin Punk - Do criador de Kite, temos um anime que não é hentai e que recupera toda aquela estética de gothic punk que tinhamos nos 00s. A animação é de babar e... LISBOA! Uma Lisboa fantástica, mas ainda assim o setting é Lisboa: até os tags nas paredes eu reconheci! Fabuloso e Vê-se Mais que Bem.
Ganglion - Imaginemos que os maus dos tokusatsus trabalham todos na mesma empresa, que é a Ganglion. Dilemas empresariais quando o nosso trabalho diário é lutar contra o herói. É muito engraçado e revelador da vida adulta. Vê-se Bem.
Wild 7 - OVA que também está incompleto, sobre um grupo de criminosos que se tornam polícias para expiar o seu crime. A parte menos realista está em polícias criminosos quererem expiar o crime. Papa-se.
Junk Boy - Protótipo dos anos 80 do Golden Boy, mas muito pior. Papa-se.
Roots Search - OVA incompleto mas que tem uma história curiosa, em que quando o alien possui as pessoas dá-lhes memórias falsas e alucinadas. Também é extremamente violento. Vê-se Bem.
Yami no Purple Eye - Pretenso videoclip com 30 minutos, mas que é apenas uma sucessão de imagens do manga e do artbook. Questiono-me quem terá tido a ideia de fazer isto, mas acho que funcionou porque fiquei com vontade de ler o manga. Nem se Papa, porque isto não é nada.
One Piece (2026) - Segunda season do Live-Action. Aquele actor do Sanji é bem lindo, havia de me cozinhar um t-rex. De resto, é muito divertido e estou a gostar de One Piece sem ter de ver 1500 episódios. Vê-se Bem.
Dosanku Gal wa Namara Menkoi - Rapaz vai viver para Hokkaido e surpreende-se por lá existirem gyarus que são buedes giras. Um anime wholesome e fofinho, mas nada de especial. Vê-se bem.
Crosse Ange: Tenshi to Ryuu no Rondo - Uma descrição seria "o parente retardado do Code Geass", mas a verdade é que gostei imenso. Designs giros, boa animação, sangue e sexo. Vê-se bem.
Windaria - Um proto-Yuri dos anos 80, com um final bem bonito. Vê-se Bem.
Dragões de uma Chama de Verão - Último volume da saga Dragon Lance, do qual tinha lido o primeiro em miúda (e adorado). Infelizmente está muitíssimo mal escrito, com coisas como "o calor começava a ficar ardente" e "aceleraram a velocidade". É estúpido e completamente irrelevante, então nem sequer se Papa, lê-se só na diagonal.
E assim termina o resumo de actividades regulares do mês de Março. Vou tentar avançar com análises mais detalhadas para alguns elementos especiais. Obrigada!
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