Cosplay Portfolio - Light Yagami

Light Yagami was my very first costume, in 2008. I started cosplaying a bit late in my life, but that's a whole new story. Today, I'm going to tell you everything about Light's Cosplay!

I must confess, before all, that I'm not a Death Note fan. I think the series is alright, but I don't find it anything special. And, as a matter of fact, even though Light (Raito, whatever) is a hot guy, I never wanted to cosplay a hot guy in the first place. So, how did I end up doing this as my first cosplay? The answer is that I used to have a friend. That long lost friend was a harcore fan of Death Note and loved L to bits, maybe in a unhealthy way, maybe not. ;p She wanted to cosplay L very much, VERY, VERY MUCH. And she had not the courage to put on a costume and go to a con by herself. So she hired me and another long lost friend to be L and Misa. At first, I wanted to be Misa, since I did not feel comfortable about crossplaying at the time. But the other friend was a "natural" blonde and, thus, she had to be Misa.

We had strange ideas about cosplay then, maybe I'll talk about them in myYT channel in the future. :p

On any case, we did not look very well at our very first event (not even a con): FUPO - Feitos Um Para o Outro 2008. Nobody took our picture, except for Misa (since she was a hot girl and all) and we were pretty sad that nobody recognized us. The only person that said something was a big guy without cosplay that told us our costumes were wrong (thank you!) and there was this moment in which some weird guy took the L by her hand and took her away from us. We were really scared! Because of that experience, I did not have the heart to cosplay till some years later...

I thought I'd never wear this costume again. I used the wig a couple of times when going out at night (my style sometimes required radical hair changes, hahaha) but never thought about rewearing it. However, in 2013 a new friend decided to make a Misa cosplay, with a different design, and we had this crazy idea of going on stage together! We did it for the first time at Anicomics. It was a crazy event, since I participated in the two competitions with different costumes. Anyway, our first skit together was really fun! I wrote the script and recorded it with my friend Al-Marah, who has a semi-professional studio at home and we rehearsed a lot at Hota-chan's new house. The result was quite amazing! We wanted to do some social criticism on the country's situation of the time and the audience absolutely answered to everything we wished! It was amazing to listen to everyone singing "Kill the Troika!" It is a really fond memory I have from going on cosplay competitions <3 This is the only skit we did together that was recorded, thanks to Hota-chan's friend. The quality of the video is really bad because, according to him, it was so hot and steamy at the auditorium that the lenses got water drops on it. Eeeeew.

This skit was a great success and, even though we did not make our own costumes, we passed on to the contest final! In fact, Light's costume was all store bought, at chinese stores, with some pieces that I already had and others that I borrowed. At the time I did not know how to sew or where to start learning and I thought that it would be ok to wear any kind of costume, if it looked more or less like the character. We all start somewhere, right? ;) In Anicomics competition, you could wear store bought costumes, which was great for us and probably the only reason why we went on the contest: so we could show off our not-handmade costumes! xD Anyway, we went to the final. And on the final we decided that we wanted to make a serious, philosophical and strange skit. I had recently heard a song by a local band called Mão Morta (Dead Hand) that I felt that told the Death Note's story in a very poetic way. So we decided to use the song. Very quickly, so it would be ready on the next day, I made a video with the lyrics (and images from a White Stripes videoclip xD). We went to the con really early and rehearsed at the garden next to it. We probably looked like madwomen to outsiders! xD We made a very simple but, for us, very emotional performance, that involved the Death Note and apples. I felt amazing doing this skit, as if all my terrible feelings were released on stage. And I was really happy that, when I looked at the audience, there were some people next to the stage REALLY enjoying the song and the skit! Thanks guys, you made my day! We ended up not winning nothing, but for us it was a great victory anyway!

Since this all went so well, me and Hota-chan could not resist to sign up for a skit contest at Anifest 2013. For this skit, we worked together on the script. We decided to make a parody of a comedy show that used to air on national TV in the 90s, called "Herman Enciclopédia". So, the concept here was to sell a Death Note to the audience, demonstrating how it worked. And we demonstrated it by killing off some people we hated at the moment (case in point: the president)! =D We ended up winning the First Place at the contest! There were only two groups competing, though, and we received some negative feedback after this. Actually, people did not laugh as much as we expected, but it was still very fun: using Death Note as a comedy routine is hilarious and we loved it! I could be as silly as I wanted and interpret my own Light Yagami: a silly ass, kind of fabulous, a bit dumb and sarcastic. Not canon at all, but that's my feeling towards the character.

So, in the end, wearing this costume was way more fun than what I expected at first! Me and Hota-chan really had some great moments together and much was thanks to this group cosplay. :) 

I don't expect to ever wear it again, to be completely honest. The costume does not fit my big butt anymore and I don't have any more ideas for skits or even for a photoshoot. So, I guess it is time to let it go and sell it. It was nice while it lasted. ^_^

And this is all I wanted you guys to know about my very first costume! Thanks for reading! <3

InuYasha

InuYasha

Ikeda Masashi -  Sunrise

Anime - 167 Episódios

2000

4 em 10

Este era um anime que me faltava ver, uma grande falha. Tinha ouvido falar tanto dele que até me sentia um pouco mal de nunca o ter visto. E, precisamente por ouvir falar tanto dele, talvez estivesse à espera de uma coisa diferente. Porque isto foram quase duzentos episódios de absolutamente nada.

Kagome (cagou-me) é uma rapariga muito gira e muito fixe que vai parar ao universo de há 500 anos atrás, onde todos estranham o seu uniforme, e onde toma a decisão de salvar o mundo, recolhendo os pedacinhos de uma jóia sagrada. Para isso conta com a ajuda de Inuyasha, um demónio-cão-pessoa-qualquer-coisa, e mais uma série de gente, humana e semi-humana. E, assim, durante tempos sem fim, acompanhamos a viagem destes aventureiros enquanto lutam contra forças do mal, cada vez mais maléficas e cada vez mais fortes mas que, no final, não são assim tão maléficas e até ficam para ajudar.

Fantástico, né?

 

De resto, os personagens são puros estereótipos sem qualquer tipo de conteúdo, a história é nula de sentido e sofremos as passinhas do Algarve a ver que, como num círculo, volta tudo à vaca fria depois de cada arco terminar. Diz que é um anime com imensos fillers, mas confesso que achei tudo tão mau que nem dei por eles.

 

A animação é infeliz, se bem que vai melhorando nos episódios finais. Os designs são absurdos e não têm contexto histórico. Os personagens que são animais não se comportam como os animais respectivos (portanto, para quê fazê-los animais?). Enfim, episódio após episódio, um desfile de horrores. 

Nem a banda sonora salva, pois é o mais genérico que pode existir.

Portanto, perdoem-me, mas este anime não é para mim. Adeus.

The Man in the High Castle

The Man in the High Castle

Philip K. Dick

1962

Ficção Científica

E quando a ficção científica é ficção mas nos mostra um universo alternativo à nossa realidade, tão plausível como atemorizante? Phipil K. Dick acerta de novo, mostrando-nos como seria viver num universo em que o Eixo venceu a Segunda Guerra Mundial. Exacto: agora quem manda são os nazis e os japoneses.

São várias personagens que se cruzam, cada uma com a sua história, cada uma com as suas dificuldades. Conhecemos a perspectiva das minorias perseguidas, mas também conhecemos a vida da elite japonesa que domina a parte Oeste dos Estados Unidos. Com extremo detalhe, o autor mostra-nos as diferenças essenciais entre a nossa realidade e a vida num mundo dominado por forças que são maléficas, que são instáveis e que constantemente lutam por um poder maior, por uma força superior.

Os personagens vivem acompanhados e, talvez até, atormentados por um livro, o que foi escrito pelo "man in the high castle", livro proibido que conta como seria o mundo ao contrário, o mundo em que os Aliados venceram a guerra. Este livro e o seu significado, associados a uma série de outros elementos místicos e, pode-se dizer, filosóficos, tornam este livro num assustador exercício de conceitos em que se torna difícil de perceber qual o foco da realidade. Será que somos nós, leitores, que somos fantasia?

Restam as dúvidas.

O Sonho dos Heróis

O Sonho dos Heróis

Adolfo Bioy Casares

1991

Romance

O outro livro que me foi ofertado pelo Natal :)

Um homem ganha uma avultada soma na corridas de cavalos, que decide gastar levando-se a si e aos amigos a divertir-se pelos três dias de Carnaval. Conhece uma jovem fascinante, vestida de dominó, mas não se recorda, de todo, do final do terceiro dia. Mas acaba por esquecer isso e começa a viver uma vida normal, casando-se, trabalhando... Um dia, após ganhar de novo, decide repetir a aventura. Quais serão as consequências?

Este é um livro curioso, pois fala sobretudo da vida diária destes personagens no meio das duas aventuras. Estas acabam por servir tanto como ponto de partida para a história como conclusão para a vida destas pessoas. Assim, ficamos com uma certa ansiedade ao longo do livro, porque queremos saber o que vai acontecer, mas acabamos por esquecer isso e ficar encantados com a qualidade da escrita do autor, mesmo quando ele fala de coisas perfeitamente banais.

O livro acaba por ser, mais do que um romance ou história de amor, uma análise bastante detalhada da vida diária das pessoas regulares de Buenos Aires. E, por isso, torna-se uma leitura muitíssimo interessante, já que - pelo menos que eu tenha conhecimento - não existem muitos autores deste país traduzidos por aqui.

Vou colocá-lo no BookCrossing a viajar, quem quer ler? :)

Verão Danado

Verão Danado

Pedro Cabeleira

2017

Filme

3 em 10

Fomos ver este filme ao cinema aqui ao lado. Confesso que fui para este filme sem nenhuma ideia do que poderia ser. O resultado foi puro ódio.

Quando falamos do cinema português emergente, não será pouco natural que muitos de nós não tenham uma referência evidente. Portanto, este filme surge como uma nova corrente no cinema nacional, que não deve ser ignorada. No entanto, se vamos fazer uma coisa, convém fazê-la como deve ser. E o jovem realizador não o consegue fazer. A culpa não está no valor de produção, não. A culpa está na soberba de se imaginar que as pessoas poderiam ter qualquer tipo de interesse neste tipo de história.

Porque este tipo de história acaba por não ser história nenhum. As imagens do campo e da vida familiar do início são ignoradas para viajarmos até Lisboa, lugar onde um grupo de jovens dedica seus dias e noites a grandes festas e ao consumo exacerbado de drogas, com todas as coisas boas que isso traz à vida. O problema aqui é que o autor aparenta querer mostrar-nos todas as trips que teve e como ele e os amigos se divertem, preferindo uma sucessão de festas e bacanais (nem eu sei onde são estas festas, eu já não devo ter idade) a uma narrativa sólida e baseada no desenvolvimento da personagem.

Existem demasiados elementos que são referidos para depois serem abandonados (a tosse, a namorada, aquele pessoal do início, etc.) e os actores parecem não saber o que é suposto fazer. Não duvidava nada que estivessem realmente todos broados. Nem sequer se dão ao trabalho de disfarçar o facto de que não tinham localizações suficientes para filmar, sendo que muitos dos lugares são reciclados da forma mais evidente possível.

Para ver pessoal broado, prefiro ter eu a broa do que estar no cinema durante duas horas infindáveis a ver uma criançada sem contexto, história ou caracterização a foder a marmita.

David Bowie - Five Years

David Bowie - Five Years

Francis Whately

2013

Documentário

6 em 10

Tinha este documentário para ver, no meu computador, desde a sua data de estreia. Isto é para verem o quão eu vejo os filmes que tenho no pc se não forem anime! Ai ai ai!!

Este filme, produzido pela BBC a propósito do lançamento do disco de David Bowie "The Last Day", em 2013, fala-nos de cinco anos muito relevantes na vida do artista e a forma como estes influenciaram todos os seus trabalhos futuros, até culminarem neste (pen)último álbum. Com recurso a palavras do próprio Bowie e muitas imagens de arquivo, mostra-nos o processo criativo por trás de alguns dos seus momentos mais icónicos, também com ajuda das palavras escolhidas de alguns colegas, amigos e colaboradores que o ajudaram a fazer este percurso.

É um documentário que não traz muita coisa de novo, sendo que algumas partes foram evidentemente deixadas de lado e existe muito pouca referência aos abusos e vida pessoal do artista (o que, de certa forma, até é uma coisa boa, pois isso não interessa assim tanto). Mas, para mim, o mais interessante foi mesmo a forma como o filme está editado: de uma forma simples e eficiente, torna as entrevistas e a mistura com as imagens de arquivo numa viagem muito interessante visualmente.

Por isso, acaba por ser um filme muito giro, sobretudo para quem quer saber um bocadinho mais sobre este grande senhor. :)

Em Nome do Pai

Em Nome do Pai

Jim Sheridan

1993

Filme

7 em 10

Quando o Qui me disse que íamos ver um filme sobre o IRA, o grupo independentista irlandês, confesso que não esperava nada de especial. Veio a revelar-se um filme muito mais interessante do que poderia pensar.

Em Belfast o IRA está activo e o exército britânico anda pelas ruas. Um rapaz é enviado para Londres pelo seu pai, de forma a que fique protegido destas actividades terroristas. Ora, Gerry e seus amigos não são exactamente as pessoas mais dedicadas ao trabalho e passam os dias num êxtase de diversão. Quando acontece um atentado num pub perpretado pelo IRA, infelizmente eles estão no lugar errado à hora errada. São presos, acusados e enviados para a prisão. Por toda a vida. E esta é a história da luta de Gerry e do seu pai para que sejam inocentados e colocados em liberdade.

É um filme com uma narrativa bastante simples, mas são os elementos desta narrativa que o tornam tão brutal e nos mostram o quão incompreensível foi o sistema no julgamento destas pessoas, que perderam as suas vidas num jogo que não era o deles nem nunca tinha sido. Existem cenas muito violentas emocionalmente às quais são dadas vida por um conjunto de excelentes actores. Mas o que é realmente agressivo para o espectador é o sentimento de impotência e a injustiça penal, sempre presente até mesmo onde menos se espera.

Um filme sobre corrupção mas também sobre um grande sentimento de esperança de que a justiça irá sempre prevalecer. Pode é demorar.

Má Educação

Má Educação

Pedro Almodóvar

2004

Filme

7 em 10

Éramos para ir ver este filme ao cinema, mas não cheguei a casa a horas convenientes e decidimos que o iríamos ver em casa. Bem... Eu decidi! =D

Neste filme Almodóvar fala de uma vingança, faz uma crítica à igreja e conta uma história de amor e paixão, mas de uma forma terrivelmente negra em que descobrimos que nunca se pode confiar em ninguém. É um filme com diversas camadas mas, essencialmente e tentando não estragar muito a visão do leitor, conta-nos como um realizador de cinema é convencido a fazer um filme sobre a vida da sua paixão da escola, um rapaz travestido chamado Ignacio, escrito pelo próprio.

Existem muitas reviravoltas neste filme, cada uma mais surpreendente que a outra, mas o que realmente faz o filme ultrapassar-se é a atitude dos personagens e a transição do mundo fantástico, heróico, sensual, emocionante, para o mundo real, decadente, deprimente e sujo. Esta dicotomia ´+e perfeitamente caracterizada pelos personagens que, também eles, têm uma dualidade dentro de si: a pessoa que ama e é real contra a pessoa que odeia e quer utilizar o outro para o seu próprio proveito.

Temos muitas cenas homoeróticas, que podem ser consideradas de choque para algumas pessoas mas que, na minha visão, não foram colocadas no filme para tentar impressionar e falhar nisso. Na verdade, Almodóvar é espantosamente prático e muito natural na filmagem destas cenas, que nos transmitem uma sensação de perfeita normalidade.

Gostei muito do filme e só me sinto mal por não o ter visto antes.

A Vegetariana

A Vegetariana

Han Kang

2007

Romance

Este livro tinha-me sido largamente recomendado por várias pessoas, em algumas das comunidades literárias em que participo. Arranjei em e-book mas, antes disso, acabei por o receber através do BookCrossing :)

Dizem as críticas que este é um livro de uma violência tão extrema como discreta e que é um grande candidato a representar as correntes do realismo mágico da Ásia. Mas, pelo contrário, este livro convenceu-me que os asiáticos não sabem, realmente, trabalhar o realismo mágico. Isto porque, de todos os que tenho lido, existe sempre uma incapacidade de dar uma forte caracterização aos personagens de forma a que os acontecimentos estranhos tenham todos um contexto suficientemente realista para não soarem simplesmente a uma coisa absurda.

Mas adiante.

Um marido exaspera-se quando, após um estranho sonho, a sua esposa decide tornar-se vegetariana. Toda a família da mulher desespera quando ela se recusa a comer todo e qualquer tipo de produto animal, sempre baseada no facto de que teve um sonho, sonho terrível, sanguinolento e muito agressivo. Num segundo capítulo, já está ela divorciada, descobre-se que o seu vegetarianismo está antes relacionado com um forte amor sensual às plantas. Note-se que agora já não há referências aos sonhos como antes e que estes ficam para trás. Definitivamente esquecidos são quando vemos a sua irmã a visitá-la no hospício onde a sua transformação em planta continua a decorrer.

E é isto. O problema principal aqui é que, logo desde o início, a autora pede-nos para imaginar uma pessoa normal, vulgar, igual a toda a gente. Mas em literatura, o personagem não pode ser uma coisa em branco, não pode ser uma pessoa sem personalidade, sem contexto, sem emoções que, para mais, se vão esbatendo progressivamente ao longo da narrativa. Os outros persoangens têm, pelo menos, um pouco de passado para os sustentar, mas parece que existem em função da vegetariana e não em função de si próprios.

Aliás, parece que neste livro a magia não existe para os personagens mas, pelo contrário, os personagens apenas estão lá para a magia acontecer. E, por causa disso, qualquer verosimilhança e fascínio que isto me poderia trazer perdem-se completamente e tornam o livro numa historieta que, sendo um pouco incomum, parece vazia e incompleta.

Muito desapontante.

Montanha

Montanha

André e Gabi

2017

Zine

Um volume extremamente curioso que a minha mãe me trouxe pelo Natal, após visita à Serra da Estrela.

Pelo que entendi, é uma pequena publicação, com uma tiragem de apenas 20 exemplares (o meu é o 9) feito por um casa, André e Gabi. Parece-me que são jovens e que se transportaram da cidade para o campo, lugar onde criaram esta zine para que a sua experiência pudesse ser partilhada.

Assim, temos aqui um conjunto de páginas muito interessantes, com várias dicas e indicações sobre os planos de agricultura sustentável e protecção da Natureza e uma história que, penso eu, poderá ser muito auto-biográfica da vida deste casal.

Fiquei cheia de vontade de falar com eles, mas a verdade é que só têm disponível uma morada e um número de telefone. Acho que vou mandar uma sms. :)

A Obra ao Negro

A Obra ao Negro

Marguerite Yourcenar

1968

Romance

Este foi um livro que penso ter lido na minha remota juventude mas do qual não me lembrava nada. Portanto, tendo aparecido na minha nova TBR, decidi pegar nele. E foi uma excelente ideia!

Um erudito romance histórico que nos fala sobre a vida diária quando se está rodeado pela inquisição por todos os lados. Zenão é um jovem com uma origem um pouco inusitada, apesar de não ser assim tão incomum nos tempos que então corriam, e que decide afastar-se de uma vida eclesiástica para abraçar a profissão de médico. Enquanto médico, escreve uma série de documentos e tratados que colocam em causa a visão dogmática e fixa da igreja de então, o que o torna imediatamente num inimigo à pátria e, por isso, num fugitivo. Assim, decide mudar de nome. Mas será que conseguirá manter o segredo?

Este livro é fascinante pelo retrato que nos dá da época. Dá-nos uma ideia altamente sofisticada do que as pessoas faziam, vestiam, comiam mas, sobretudo, uma visão do mundo da medicina de então. Isto, para mim, é um exercício de pesquisa por demais interessante! Por outro lado, não se foca demasiado nos horrores e pavores da inquisição mas sim nas consequências que a sua acção têm para as pessoas ditas "vulgares" e que estão simplesmente a tentar viver os seus dias com calma.

Digo que este livro é erudito pois faz recurso de uma linguagem muito específica, com utilização de uma série de palavras raras que terei de ir ver ao dicionário assim que possível (apontei-as todas). De resto, a escrita é até bastante simples e o livro lê-se muito bem, sem nunca ser cansativo.

Se tiverem a oportunidade, recomendo vivamente que o leiam!

Star Wars - Episode III: Revenge of the Sith

Star Wars - Episode III: Revenge of the Sith

George Lucas

2005

Filme

6 em 10

E assim termina a minha educação no universo cinemático da Guerra das Estrelas! =D

Este filme é sinceramente melhor do que os anteriores. Agora temos um Anakin mais ou menos adulto, uma Padme secretamente grávida e um Obi Wan mestre Jedi. É finalmente a fase em que o poderoso mas muito infantil (ainda) Anakin é tentado pelo lado negro da força. Claro que a revelação de quem é o mestre Sith é muito previsível, mas enfim, deixem estar.

Este é um filme que permitiria um desenvolvimento imenso do personagem de Anakin não fosse a qualidade do actor ser tão terrível. Ele transmite a sensação de que os terrores que acontecem ao personagem são apenas fitas e birras, com lágrimas e gritos, de uma criança mal comportada. E isto é uma pena, porque havia aqui um real potencial para termos um filme brilhante.

Os efeitos especiais também estão um pouco melhores e mais realistas, com um orçamento muit equilibrado ao longo de todo o filme. Muito infeliz é a utilização de efeitos de transição saídos de um Power Point primário em todas (todas!) as cenas. Temos tudo, desde o rodopio contra relógio até ao efeito persiana. Simplesmente não consegui deixar de dar atenção a isso!

Mas enfim, agora finalmente vi todos os filmes de Star Wars. Já sou fixe agora? ;p

Star Wars - Episode II: Attack of the Clones

Star Wars - Episode II: Attack of the Clones

George Lucas

2002

Filme

5 em 10

Vamos ao episódio II da Guerra das Estrelas! 

Passou-se algum tempo. Anakin agora é um rapaz crescido, Padme é senadora, Obi-Wan está na dele. O primeiro é enviado para tomar conta da segunda e apaixonam-se. O outro pobre triste é enviado para descobrir coisas. Descobrem que há um exército de clones.

Este episódio é ligeiramente melhor que o anterior, nem que seja pelo facto de o Jar Jar Brinks falar muito poucas vezes. Mas tem aqui uma aura de filme dirigido a uma adolescência obsoleta que fica mal e irrita. A história de amor está muito mal contextualizada e os personagens não são realistas dentro delas. No fundo, não se entende sequer porque é que eles se esforçam por dar conteúdo a este conjunto de pessoas, porque não há volta a dar: estes actores não permitem que se possa levar a sério o que os personagens estão a fazer.

Assim, o filme tem uma grande componente de novela que não era de todo necessária. As cenas de acção aparecem pelo meio, mas pouco mais nos é oferecido. Mais interesse tem a aventura de Obi Wan no mundo dos clones e as descobertas que vai fazendo. A batalha final está bastante bem feita.

Nota para o guarda roupa de Padme: se no primeiro filme era altamente complexo, verdadeira alta-costura de rainhas e princesas, aqui encontra-se um pouco mais prático mas igualmente fascinante.

E assim me aproximei mais um passo de ser uma geek verdadeira.

Rei Ubu

Rei Ubu
Alfred Jarry/Teatro na Gandaia
Texto - 1896/2017
Teatro

Perdi a primeira oportunidade de ver esta peça pois, pelo título e pelo cartaz, me havia convencido de que era uma peça infantil um pouco ridícula. Vim depois a saber, que embora seja admitidamente uma peça um pouco ridícula, é um clássico essencial da nossa cultura teatral, escrito no século XIX por Alfred Jarry. Por isso, não perdi a segunda chance: fui ver a peça ao Teatro-Estúdio António Assunção, ali ao fim da rua.

Este é um texto violento e bizarro, que nos mostra como um incapaz pode estar agarrado ao poder como se de um parasita se tratasse, envolvendo-se em injustiças e guerras não justificadas com o único pretexto de conseguir cada vez mais riqueza para si, riqueza essa que não tem consequência para o futuro do personagem. Enquanto crítica social, esta peça é altamente rica em momentos que, sendo absurdos, não me pareceram altamente cómicos.

Na verdade, confesso que me senti um pouco desconfortável com a abordagem que a encenação fez ao texto. O texto é, já de si, um pouco ridículo, com uns laivos de non-sense, mas pleno de uma agressividade não contida e apenas disfarçada pelo facto de os personagens serem tão bizarros. Mas a forma como o palco estava organizado, figurinos e a própria interpretação dos actores deu ao texto todo um contexto infantilizante que me pareceu um pouco gratuito e que tornou o texto ainda mais bizarro, mas de uma maneira que me chocou um pouco.

Ainda assim, valeu a pena ir ao teatro nem que fosse para conhecer um texto clássico.

Monumentos de Portugal: Leiria

Monumentos de Portugal: Leiria

José Saraiva

1929

História

Uma nova edição de antiga colecção sobre os monumentos portugueses. Este volume dedicado a Leiria.

Só que o livro não fala exactamente dos monumentos de Leiria. Isto é, descreve-os mais ou menos e tem diversas ilustrações, mas no fundo no fundo, o que o autor realmente queria e gostava e efectivamente faz, era provar definitivamente que Alexandre Herculano escreveu tudo errado sobre o castelo de Leiria.

Portanto, dedica grande parte deste livro, pretensamente educativo, a deitar por terra os dados históricos apresentados pelo dito, tendo como base científica e prova evidente alguns documentos que só ele sabe quais são (o livro não tem exactamente bibliografia). Portanto, este livrinho trilingue, que poderia ter sido tão interessante, acaba por se tornar em mais uma reportagem em tom conspiratório do canal História.

Não vale a pena.

O Segredo de Joe Gould

O Segredo de Joe Gould

Joseph Mitchell

1964

Reportagem

Este livro compõe-se de duas reportagens escritas para jornal por Joseph Mitchell, repórter durante os anos 30 em Nova Yorque. São dois "retratos", ou "perfis", de um vagabundo boémio da cidade nessa época, Joe Gould. Este "Professor Gaivota" era uma figura recorrente nos bares e nos lugares de cultura, onde fazia novos amigos e conhecidos e lhes pedia dinheiro para uma série de necessidades básicas.

O autor fala-nos da sua experiência com Gould e a sua impressão pessoal da realidade em que vive esta pessoa. O retrato, assim, acaba por ter um cunho pessoal muito activo, que culmina na teria sobre o livro nemesis do vagabundo: "A História Oral do Mundo". 

Esta é suposto ser a obra prima de Gould, que já vem em milhões de palavras divididas por uma série de cadernos escolares que estão perdidos por diversos cacifos e armários por toda a cidade.

Acaba por ser uma obra interessante, mas perde um pouco a sua relevância. Penso que a maioria das pessoas pensaria que Gould é um tipo cómico, um tipo engraçado que não existe senão na fantasia do autor. Mas considere-se que ele existiu na realidade e o relato é muito triste, um pouco desrespeitoso e muito deprimente, pois ninguém deveria viver desta forma degradante.

Um Desastre de Artista

Um Desastre de Artista

James Franco

2017

Filme

6 em 10

Foi por esta razão que vimos o The Room. Porque fomos ao cinema ver um filme sobre como esse filme aconteceu.

Baseado no livro escrito pelo outro interveniente do The Room, este filme conta a estranha amizade entre Tommy e Dave, que se conhecem num curso de teatro e decidem que irão viver o sonho. Mas Tommy vem-se a revelar uma pessoa bastante estranha e misteriosa. Para começar, tem dinheiro infinito. Não sabe falar inglês convenientemente. E o seu sonho é estrelar num filme. Vendo-se recusado em todo o lado, o que há melhor do que fazer o seu próprio filme?

No entanto, esta obra acabou por me desapontar um pouco. Eu estava sinceramente à espera de que o filme fosse mais dedicado à gravação do The Room. Eu queria saber mais detalhes sobre o caos absoluto que aquilo deve ter sido e queria rir-me com isso. Mas não foi esse o foco principal. Na verdade "Um Desastre de Artista" é menos sobre o desastre e sobre o artista e mais sobre a relação de amizade fraterna entre os dois jovens que têm um sonho em comum e a forma como o The Room influenciou a sua relação.

Também não achei que o trabalho dos actores fosse excepcional e digno de prémio. Na verdade, acho sempre um pouco estranho quando o actor interpreta uma pessoa que está, efectivamente, ainda neste mundo e entre nós. E resta saber onde o trabalho deixa de ser pura imitação e passa a ser uma vivência pessoal: o transformar da pessoa em personagem.

Apesar de tudo, um filme divertido, apesar da experiência cinematográfica em si não ter sido das melhores aqui por razões...

Viola Delta XXXIII

Viola Delta Volume XXXIII

Edições MIC

1978

Poesia

Estranha edição fascicular que encontrei na minha lista de leitura corrente, com um poema de um familar de um familiar.

É uma antologia de poesia moderna, para os anos 70, na maior parte das vezes altamente politizante e surreal. A qualidade é bastante variada, pois temos autores muito diversos, sendo que alguns têm uma voz um pouco infantilizante enquanto que outros se imergem em imagens altamente sensuais e muito violentas.

É um livro bastante curioso devido à sua estrutura e ao seu conteúdo, que tem um contexto histórico altamente relevante no universo da edição independente e da zine enquanto publicação regular. Gostaria muito que este tipo de revista ainda fosse relevante nos dias de hoje.

Um excelente achado, do qual vos deixo a fotografia de um lindo poema, que se chama "Fase Oral":

A Idade do Ferro

A Idade do Ferro

J.M. Coetzee

1990

Romance

Com uma impressionante capacidade literária, Coetzee volta a surpreender-me com um livro tão violento como altamente viciante.

Uma senhora idosa na África do Sul acolhe sob sua protecção um sem-abrigo. Juntos, irão assistir a uma série de injustiças cometidas contra os seus amigos, companheiros e empregados negros, que estão a viver momentos de puro terror nos seus bairros isolados e cercados por uma autoridade corrupta e falível.

Este livro não é apenas uma análise social da época vivida na África do Sul. É também um excelente estudo de personagem, em que o autor penetra nos segredos mais profundos destas pessoas e lhes dá uma voz tanto emocional como altamente lúcida e coerente.

As imagens de terror que pontuam o livro atingem-nos com todo o detalhe, mas o facto de a narrativa ser a visão pessoal de uma personagem que está tão perdida como as vítimas torna-as ainda mais violentas. Afinal, esta velhinha encontra-se no meio de um problema que ela não pode controlar e vê-se desrespeitada por todos aqueles em quem confiava, acabando por transferir o seu voto de amizade ao sem-abrigo desconhecido que se protege no seu jardim.

Um livro excelente que me ficará na memória.

Expiação

Expiação

Ian McEwan

2001

Romance

Como terão reparado, ultimamente tenho lido alguns livros deste autor. Com este chego à conclusão de que são todos mais ou menos iguais, o que me causa uma certa comichão.

Neste aqui temos uma família de gente bem da Inglaterra rural que é visitada por uns primos e por um irmão mais velho que trabalha longe, para grande prazer da "criança" de 13 anos que, sendo muito infantil e criança (é uma criança afinal de contas, uma criança infantil de 13 anos muito criançosos), acaba por acusar injustamente um amigo de família de cometer um crime. Portanto, depois de uma primeira parte dedicada a descrever as relações familiares de toda esta gente e a estabelecer definitivamente que a criança é uma criança (apesar de ter 13 anos) temos uma parte dedicada à vida diária do jovem incriminado a matar pessoas na guerra e a vê-las morrer.

Tudo isto seria especialmente impressionante se o autor não insistisse em usar o seu fascinante "sentido de humor" para nos contar as imagens horrendas da guerra, que acabam por se tornar engraçadas em vez de chocantes. Já os personagens, nunca reagem conforme as suas respectivas idades e não têm atitudes lógicas para a época em que vivem.

A pesquisa histórica do autor é bastante limitada, diga-se de passagem.

Portanto, temos mais um livro igual a todos os outros do autor, que em nada acrescenta ao nosso prazer literário. Um desapontamento.

The Room

The Room

Tommy Wiseau

2003

Filme

? em 10 

A propósito de irmos ver ao cinema um filme sobre um certo filme, decidimos ver o original primeiro. E trata-se de épica película amada por todos: The Room.

Este filme começou em baixo, mas ao longo do tempo veio a tornar-se um filme de culto nas sessões da meia-noite dos Estados Unidos. Afinal, temos aqui alguns momentos cujo absurdo nos tira o foco, abando-se tornar em minutos de pura comédia (não intencional).

Johnny (Tommy) Wiseau é um empresário de sucesso que é muito, muito, muito, mas mesmo muito querido e tem uma noiva que, por razões inexplicáveis, decide abandoná-lo e traí-lo com o seu melhor amigo, Mark. Este, após alguns minutos de resistência, acaba por ceder à sedução de Lisa, levando Johnny ao desespero.

Tudo isto parece muito bem, mas a verdade é que no contexto do filme não faz qualquer tipo de sentido. A cronologia dos eventos é estranhíssima e os personagens desenvolvem-se da forma mais convenientemente possível para o estrelato do gary-stu Johnny. Mas não faz mal, porque a qualidade terrível dos actores, dos cenários, da edição, bem... De tudo... Torna o filme numa experiência quasi-surrealista em que rapidamente percebemos que não vale a pena levá-lo sem ser a rir.

Existe o cúmulo de termos cenas desfocadas. O cúmulo de, naquelas cenas de sexo horrendas com uma musiquinha sem sentido, protagonizadas por um queijo-fresco, haver cenas que são recicladas de umas para as outras.

Portanto, este filme é inclassificável. Não tenho coração para dar uma nota negativa a este filme, porque foi feito com todas as boas intenções. Mas não se pode dar uma nota positiva porque a qualidade da obra é um pesadelo.

Acho que este é um caso de ver para crer.

Planetarian: Hoshi no Hito

Planetarian: Hoshi no Hito

Key - David Production

Anime - Filme

2016

6 em 10

Já tínhamos visto este filme há que tempos (o Qui tinha-o encontrado numa lista dos melhores filmes de 2017, lol) mas esqueci-me de escrever sobre ele. Até me esqueci de o adicionar à minha lista de vistos! Adiante!

Num mundo desolado, com chuva constante, gases nocivos, uma cidade destruída pelas armas químicas e nucleares pode ser o sítio ideal para encontrar algumas coisas que fazem falta. Um homem que procura essas coisas encontra um robot programado por um planetário como guia, desaejoso de cumprir a sua função. A partir daí, as suas vidas irão mudar.

Este filme é narrado a partir de flashbacks, em que o personagem principal, já idoso, tenta converter uma comunidade isolada de mulheres e crianças a tomar nas mãos a sua profissão de "homem das estrelas", isto é, a pessoa que tem o planetário portátil e ainda pode mostrar as estrelas às novas gerações que nunca as viram. Estas partes são muito pouco activas em comparação com os flashbacks que, sendo muito pacíficos a maior parte do tempo, ao menos revelam uma certa química entre as personagens.

Existem muitos elementos em que o argumento faz coisas absurdas (como um robot pensaria sobre deus? Porque é que têm de ir, em específico, por aquele lado onde está o monstro?) e os personagens perdem muito realismo por causa disto.

De resto, temos uma animação suave, com poucas cenas de grande mobilidade (que, aliás, estão feitas num CG bastante desactualizado) e algumas cenas de céu nocturno espectaculares. Infelizmente, estas são por vezes interrompidas com sequências muito más e pouco trabalhadas. 

A música puxa para a comoção, mas sem efeito.

Um filme aceitável.

Black Mirror Season 4

Black Mirror Season 3

Charlie Brooker

Série - 6 Episódios

2017

 

Para o novo ano estávamos excitadíssimos com a ideia de que ia haver uma nova season de Black Mirror. Mas esta season foi esquisita e deixou-nos um pouco tristes. A mim especialmente pois, devido às seasons anteriores, estava à espera de algo que me perturbasse a esse nível.

Mais uma vez temos seis episódios, cada um sobre um assunto diferente. Mas, na generalidade, as conclusões destes episódios foram imensamente mais positivas do que o que era habitual, sendo que - prevalecendo o bem - acabamos por não ficar especialmente chocados com as tecnologias que causaram os problemas em questão. Vejamos cada um dos episódios:

USS Callister - Um episódio para todos os geeks. Na empresa criadora do mais imersivo jogo virtual, existe uma pessoa que não está muito bem adaptada. Infelizmente, essa pessoa é o coder de génio que inventou o jogo. E cada vez que alguém na empresa o contraria, ele cria uma cópia dessa pessoa dentro do jogo em que ele é o único herói. Um episódio divertido, que dá que pensar na medida em que nos dá a ideia de que pode haver algum tipo de entidade consciente em rede. É um tema que roça um pouco o cyberpunk, apesar da imagética colorida e desactualizada de uma série dos anos 70.

Arkangel - Episódio para mostrar à minha mãe :p Uma mãe preocupada instala na sua filha um aparelho chamado "Arkangel". Através dele pode acompanhar todos os seus passos, ver pelos seus olhos e censurar todas as coisas que lhe pareçam desagradáveis. O problema é que, mais tarde ou mais cedo, a criança que tem toda a sua vida censurada acaba por ter uma atitude de loucura.  Por isso, a mãe decide guardar o aparelho e nunca mais interferir na vida da filha. Mas será que vai conseguir? Um episódio que fala da violência emocional que os pais podem causar aos filhos e do problema de não permitirmos as crianças viverem uma vida normal longe da tecnologia que nºao lhes permite receber uma verdadeira percepção do mundo.

Crocodile - Um policial. Uma agente de seguros procura as memórias de pessoas enquanto tenta recriar um acidente. Infelizmente, encontra uma pessoa que não deseja de todo que as suas memórias sejam reveladas. É um episódio que prima por paisagens lindíssimas e pela multiculturalidade (sempre presente ao longo da série). Já o conceito tecnológico não é assim tão perturbador, sendo que o mais estranho é mesmo a actriz que faz o papel de assassina.

Hang the DJ - E se a vida real fosse uma espécie de app de encontros, em que estes se sucedem uns aos outros até criar o nosso perfil ideal e encontrar a pessoa certa? Não encontrei grande interesse neste episódio, talvez porque a situação não me convenceu muito. Também a componente sexual muito exacerbada não me agradou especialmente.

Metalhead - Num cenário pós-apocalíptico uma mulher faz tudo para escapar de uma máquina "cão de guarda", que a perseguirá até aos confins da existência para a destruir. Este episódio falha porque não existe um contexto para a realidade em causa, sendo mais uma sequência de tentativas falhadas de sobrevivência, uma fuga para um lugar que o espectador desconhece com um objectivo que o espectador desconhece. O preto e branco do episódio é interessante, mas fora isso passa ao lado.

Black Museum - Uma rapariga para num museu de artigos criminais. E, nessa tour, conhecemos três perturbadoras histórias. Este episódio tem vários elementos ligados e, no fundo, remete-nos mais uma vez para a possibilidade de existir uma consciência para além do corpo, uma consciência humana que pode estar dentro da máquina ou em rede. Isto é, mais uma vez um tema cyber. Apesar de tudo, a conclusão do episódio é brilhante, apesar de mais positiva do que esperaríamos.

Enfim, esta season indica-nos um caminho que talvez não seja o esperado para Black Mirror. O autor parece muito focado no tema da consciência (o tema do "ghost" na "shell" ;) ) e acaba por perder alguns temas que poderiam ser também muito interessantes de explorar. Agora, aguardemos mais um ano para tirar as nossas conclusões.

Kick-Ass

Kick-Ass

Mark Millar & John Romita Jr.

2008

Banda Desenhada

O outro livro que comprei na Comic Con do ano passado. :)

Tudo o que eu sabia sobre o Kick-Ass foi o filme, cómico e cheio de juventude, que há unms anos conquistou o mundo geek. Agora, foi a vez de ler esta surpreendente colecção dos fascículos da primeira parte da história. Uma história que se vem a revelar de uma violência extrema, com muito menos piada do que poderíamos pensar depois de ver o filme.

Um rapaz fascinado com o mundo dos comics e super-heróis, um pouco invisível no ambiente escolar, decide mascarar-se de herói e patrulhar as ruas da sua cidade. Infelizmente, os heróis não existem. Numa das suas primeiras tentativas de fazer o bem, é humilhado e espancado com violência tal que terá de ser internado no hospital. A partir daí, aparecem outros heróis, com mais e menos capacidades, que se irão dirigir para o chefe da máfia italiana. O que será que irá acontecer?

Este é um livro estranhamente horrífico, porque toca na ferida de todos os fãs de super-.heróis. Aquela ferida que diz "e se eu tivesse realmente super-poderes?". Devido à inadaptação, falta de experiência ou mesmo tara das personagens, isto virá a ter consequências muito dolorosas, em termos físicos e também emocionais. Mas sobretudo físicos.

Podemos ver o que realmente aconteceria se alguém na vida real se armasse em verdadeiro herói. Com influência das redes sociais e tudo o mais, como na época presente. Mas a personagem que mais me impressionou foi Hit Girl. Vejam para saber!

Gostei imenso e estou com vontade de ler os volumes seguintes!

Dias da Meia-Noite

Dias da Meia-Noite

Neil Gaiman

1999

Banda Desenhada

Este foi um dos livros de BD que comprei na última Comic Con. Ultimamente sempre que vejo o nome de Neil Gaiman tenho vontade de trazer o livro para casa, mas depois deste livro acho que a minha histeria interna passou.

Uma luxuosa edição de capa dura que reúne uma antologia de argumentos para a DC, realizados por Neil Gaiman nos primórdios da sua carreira, comentados pelo autor. Temos cinco histórias, que fazem uma mistura dos vários universos Gaimanescos e da DC, recriando um ambiente tanto onírico como muito misterioso. Infelizmente, é um livro que pode ser de difícil acesso para aqueles que não conhecem profundamente as outras obras do autor e as obras da DC referenciadas, como é o meu caso.

As duas primeiras histórias são sobre a "Criatura do Pântano" (Swam Thing), numa perspectiva um pouco diferente que poderá mesmo relacioná-la com Poison Ivy, a famosa vilã de Batman. Depois, temos uma narrativa muito interessante chamada "Abraço", em que Constantine encontra um estranho caso. Esta história é bastante bela pela sua conclusão, triste e melancólica, para a qual contribui o grafismo utilizado. Depois, temos um conto bastante longo que foi feito em conjunto com outro autor (o do "Sandman" original, com a máscara de gás), que acaba por ser um pouco rebuscado para quem não conhece esta personagem. Apesar disso, tem uma arte muito interessante, bastante fluída e difusa, com utilização de materiais pouco usuais. Finalmente, temos um pequenino blooper de uma revista POPS.

Isto é, este livro acaba por ser mais interessante para aqueles que já conhecem a obra do autor em maior profundidade. Para mim, que apenas me inicio nestas andanças, acabou por ser uma leitura estranha e um pouco desapontante.

A Única Palavra

A Única Palavra

Sarah Adamapoulos

2017

Poesia

Como alguns (poucos) de vós saberão, tenho uma amorosa vizinha que tem a minha profissão de sonho: é escritora. A propósito de ter ido a casa dela por uma outra ocasião, ela presenteou-me com a sua mais recente edição. Trata-se de um poema em onze partes que forma, em si, todo um livro.

Se à primeira vista podemos pensar que um poema não passa de um poema, que um poema não passa de um reflexo de um sentimento colocado sob um conjunto de palavras em cadência, "A Única Palavra" vem a revelar-se um pouco mais que isso. Isto porque, apesar de - realmente - ser uma sucessão de sentimentos, opiniões e fragmentos de imagens, é um texto passível de uma análise bastante mais detalhada e diversas leituras.

Isto é, é um poema que não tem um significado linear e necessita da avaliação das suas várias camadas para uma compreensão total e emocional. Fiquei surpreendida e arrebatada pela violência deste livro e estou ansiosa por o poder ler de uma outra perspectiva mais oral, de forma a compreendê-lo um pouco melhor.

Por isso, Sarah, obrigada pela oferta! <3

Cloud Atlas

Cloud Atlas

David Mitchell

2004

Romance

Fui comprar um livro ao BookDepository para dar como prenda de Natal e vi este com uma super-promoção. Ora, como eu tinha gostado bastante do filme e ainda me lembro muito bem dele, decidi que ler o livro até seria uma boa ideia. Não. Não foi.

O livro está estruturado de uma forma muito linear, do passado para o futuro remoto e depois daí para trás, passando pelas conclusões das mesmas histórias que tinham iniciado o livro. O problema aqué que o autor, perdido na embriaguez da sua própria ambição, não tem a capacidade de - em seis ou sete histórias - nos contar algo de interessante.

Em cada época temos a linguagem apropriada, sendo que para as do futuro o autor inventou um sotaque próprio. Temos também algumas dicas visuais que nos ajudam a situar na realidade presente, sendo que o autor também consegue inventar algo plausível para o futuro. O problema dele não é a forma, mas o conteúdo. Cada uma das histórias, sendo que estão todas ligadas umas às outras, simplesmente não interessa. Não são narrativas originais ou concretas que realmente tornem esta leitura em mais do que uma sucessão de eventos que em nada de palpável se concluem.

Neste caso, penso que temos um livro que se esforça muito por quebrar alguma barreira (estabelecida por sei lá quem) e que de certa forma o consegue em termos estruturais. Mas para quê?

Mob Psycho 100

Mob Psycho 100

Tachikawa Yuzuru - Bones

Anime - 12 Episódios

2016

6 em 10

Mais um anime sugerido no clube para ver durante a pausa e que, por obra e graça de alguém, eu ainda não tinha visto! =D

Este anime é sobre Mob, um rapazito que poderia viver uma vida normal não fosse o facto de ter poderes psíquicos. Desde há uns anos que ele recebe o apoio de um exorcista bastante experiente que o está a ensinar a controlar os seus poderes e o leva a praticá-los em actividades educativas. O pior é quando, enquanto tenta viver uma vida de adolescente normal, Mob se vê atacado em todas as frentes por seres cada vez mais poderosos. Será que quando os seus poderes chegarem aos 100% ele conseguirá resolver os problemas?

Pois bem, vendo esta sinopse, até parece uma série bastante divertida. E a ideia é bastante divertida, assim como os vários elementos curiosos que estão presentes na série. Mas este anime não foi feito para pessoas impressionáveis como eu: acaba por se tornar simplesmente excessivo. E quando digo isto, não estou a dizer que o anime se torna altamente violento: não, não é um anime de todo violento. Mas o exagero dos pontos cómicos, o exagero do diálogo de acção, o exagero do design, tudo isso chateia-me, aborrece-me e irrita-me. Pois é: sou uma pessoa impressionável em termos de coisas irritantes.

Esta série tinha tudo para funcionar na perfeição. Mas os seus autores preferiram dar-lhe um toque de acção exagerada, com uma paleta de cores absurda, designs estonteantes que fazem ranger os dentes e uma série de piadas de foro escatológico que conseguem estar sempre presentes nas piores ocasiões. Admitamos que a animação é boa, apenas não foi concretizada de forma a ser menos que uma dor de cabeça.

Salva-se a música da OP, muito agitada e reveladora de como o anime se vai tornar.

No entanto, admito que seja a série ideal para algumas pessoas. Apenas não eu.

Star Wars - Episode I: The Phantom Menace

Star Wars - Episode I: The Phantom Menace

George Lucas

1999

Filme

3 em 10

Aghora que já vi quase todos os filmes de Star Wars, pareceu-nos necessário começar a ver a série de prequelas feitas no início do milénio. Foi com grande horror que assisti a um dos piores filmes de sempre e, provavelmente, ao pior da saga. Como este filme existe é algo que me ultrapassa.

Vamos conhecer os primeiros dramas, entre uma tal federação e um mundo político dominado pelas crenças Jedi, que estão muito bem organizadas. Tentando salvar a rainha Padme, cujo planeta estaria a ser invadido por razões que não chegam bem a ser esclarecidas, dois Jedi acabam por se encontrar num planeta desértico em busca de peças para a sua avioneta. Lá conhecem um miúdo que bem merecia levar umas nalgadas e que se chama Anakin Skywalker.

Mas o pior disto tudo é que todos os momentos, todos, sem excepção, em todas as ocasiões, desde as cómicas, às mais sérias, passando por cenas que são simplesmente circular de um lado para o outr... Isto é, em todas as ocasiões há um bicho horroroso, mal feito e irritante que interrompe. O seu nome ficará para os anais da história como o comic-relief mais exasperante da história do cinema: Jar Jar Brinks.

Fora isso o filme é mau. Os efeitos especiais são contemporâneos de uma playstation e todos eles se assemelham de forma que não pode ser uma coincidência de jogos da referida consola. Desde as plataformas até às corridas de "carros", temos aqui uma grande homenagem aos jogos que fizeram as delícias da criançada da época. Excepto que nos jogos propriamente ditos os efeitos, animação, som e tudo o resto são melhores.

Até as lutas, muito emocionantes, estão coreografadas de tal forma que nos parece que estes Jedi estão a ter lutas de sabre-de-luz contra o saco do pão pendurado no gradeamento da casa da avó.

A única coisa moderadamente boa é a banda sonora. Mas podíamos ter Mozart feito homem outra vez a dirigir uma orquestra com esta banda sonora que nada salvaria o filme.

Portanto, queimem-no. Mandem-no para o espaço. Qualquer coisa para salvar os inocentes que ainda não o viram. Porque, no meu caso, já não pode ser desvisto.

Natsume no Yuujinchou Go + Roku

Natsume no Yuujinchou Go + Roku

Omori Takahiro - Shuka

Anime - 11 + 11 Episódios + 2 Specials

2017

6 em 10

Este anime, a sexta season, foi sugerida no meu clube para ver durante a pausa de ano novo que sempre fazem. Foi algo que grande alegria me causou, pois é cada vez mais raro ter sugestões de coisas que ainda não vi. Digamos que Natsume Yuujinchou foi o tipo de série que apreciei na sua época mas que, à medida que as seasons se foram prolongado, acabou por se perder na minha memória. De certa forma foi agradável ver estas duas seasons, mas vejamos o que se pensa:

Desta vez, o anime xplora um pouco melhor as relações entre Natsume e os seus amigos, sejam eles Yokai, pessoas ou exorcistas. Vemos um pouco dos três mundos sob a perspectiva deste rapaz que, surpreendentemente, se revela cada vez mais adaptado à realidade onde está, chegando ao ponto de procurar e enfrentar yokais grandes e talvez perigosos sozinho, sem ajuda do seu companheiro de sempre (Nyanko-sensei). Tudo isto funciona num progredir de desenvolvimento pessoal que é sempre agradável de ver, mas que acaba por não ter um zénite nem término. Portanto, são mais duas sesasons que servirão como uma transição e que apresentam um novo mistério: quem é o pai de Natsume?

A arte é suave e agradável embora não exista grande detalhe a nível de caras e expressões. Os movimentos também estão bastante simplificados, sendo que não existem acções demasiado movimentadas. No entanto, é uma arte consistente em tudo o que tem de básico.

Muita gente afirma que uma das melhores partes destes animes é a música, mas a mim não me impressionou.

Talvez venha a ver o nana e o hachi, talvez... ;)

Shoukoku no Altair

Shoukoku no Altair

Furuhashi Kazuhiro - MAPPA

Anime - 24 Episódios

2017

5 em 10

Bem, isto que se meteu o ano novo e coise e tenho estado muito irresponsável, quer aqui no blog quer na própria página de facebook do cosplay! Mas vamos ver se me consigo redimir durante o que resta do dia de hoje. ;)

Começamos o ano civil com a finalização de um anime de seasons passadas, que se prolongou até Dezembro do passado ano. Trata-se de um anime com um enredo político num universo fantástico.

Um príncipe é confrontado por diversas tramas e traições a nível da sua corte e de outras pessoas que têm mais ou menos relação com esta. Esta corte está estabelecida num país misterioso, de desertos e grandes orientalidades. E, enfim, é isto. Os detalhes politizantes não têm reflexo na nossa realidade, o que os torna mais ou menos irrelevantes, e os personagens são tão pouco cativantes que a verdade é que rapidamente perdemos o interesse sobre o que quer que lhes venha a acontecer. Mais para a frente aparecem uns laivos de sensualidade (talvez a tentar salvar o anime?) mas nada resulta.

A animação também é um pouco infeliz, na medida em que as cenas de mais acção e melhor orçamento são desperdiçadas numa sucessão de episódios de CG mal cuidado e excusado. A única coisa que realmente funciona aqui são os designs das personagens, muito originais embora, temos de admitir, muito pouco práticos dentro do contexto.

A música não tem detalhes a apontar.

Tinha-me posto a ver este anime simplesmente porque gosto da palavra (ou nome) "Altair". Mas quer parecer que devia ter ficado quieta.